La botica del freak

Eureka - Temporada 2

2008-10-23T12:08:00.003+02:00

Eureka - Temporada 2 (Emitiendose la tercera en EEUU. En España, Cuatro y Sci-fi se encargan de su emisión)

Hace más de un año, bastante más, que vía la primera temporada de Eureka. Todo comenzó de causalidad. Siendo una persona de ciencias como lo soy, pues una serie sobre un pueblo donde todos son súper inteligentes y los avances tecnológicos son espectaculares, no podía pasar desapercibida de ninguna manera. Y en medio de tanto “listo”, un sheriff de coeficiente mental normal, como el del resto de los mortales del mundo, y que tendrá que lidiar con las aventuras y despropósitos que se le presentaran en este “apacible” lugar.

En esta segunda temporada, y dejando las presentaciones de la primera a un lado, vemos como evoluciona la serie tras los sucesos del último capítulo antes de esta tanda de episodios. De nuevo, la serie vuelve a caer en problemas ya presentes en su pasado, pero también mantiene las virtudes de las que hacia gala. Tanto si tienes conocimientos de ciencias, como si estas al nivel del sheriff Carter, la serie se desenvuelve bien en ese sentido, sin apabullar demasiado, pero sin dejar de lado temas técnicos.

Eso si, se mantiene la irregularidad general. Tan pronto vemos un episodio como el octavo, “E=mc” apasionantes y para echarse a reír, como el siguiente, más aburrido y del que no cabe destacar nada en absoluto. Sin duda que los capítulos unitarios son el punto fuerte de Eureka, porque también existe una trama continua durante toda la temporada que queda resulta al final, pero que no consigue dejar muy enganchado al espectador.

Eureka es una serie divertida, amable, y con una propuesta imaginativa y original. La forma de llevarla a cabo deja puntos flojos que se deberían de solucionar de alguna manera de cara a futuras temporadas, y donde deberían explotar más la supuesta diferencia de inteligencia entre Carter y los demás habitantes del pueblo. Con todo ello, sigue siendo una de esas series que, a la chita callando, consigue formar un genial universo que se recordará mucho tiempo.

Lo mejor: los capítulos donde se explotan más las habilidades del sheriff.

Lo peor: que siga alternando capítulos tan buenos, con otros aburridos.

7,5/10

Cine: Reflejos (2008)

2008-10-22T11:50:00.002+02:00

Reflejos (2008)

Director: Alexandre Aja

Intérpretes: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Amy Smart

Título en VO: Mirrors

País: USA Año: 2008. Fecha de estreno: 03-10-2008

Duración: 110 min.

Género: Thriller

¿Qué puede llevar a alguien aburrido del cine comercial a ver esta película? Pues en mi caso, sólo había una razón, y era ver como se las daba Kiefer Sutherland en la gran pantalla. Acostumbrados a verle actuando como Jack Bauer dentro de la serie “24”, “Mirrors” es una película de regreso de tan afamado actor.

Y sin ninguna duda se debió de sentir cómodo porque el 95% del metraje total gira en torno a su figura como persona absoluta. Él y los espejos forman toda la argumentación de una película de terror, que es un nuevo remake de otra anterior, y donde todo reflejo puede convertirse en tu peor pesadilla. Pongámonos en situación: un expolicía necesita dinero y se mete a vigilante nocturno de un edifico que fue desolado por el fuego hace un tiempo y donde murieron decenas de personas. Poco a poco, Ben Carson va dándose cuenta de porque nadie quería ese trabajo… y porque sus anterior ocupantes acabaron tan mal. Sencillito, ¿verdad?

Pues así de sencilla es la película. Un poco de terror por aquí, un poco de temas familiares y tragedias personales por allá, y los espejos y cualquier cosa que produzca reflejos como objetos centrales. Sin embargo, entre Kiefer y el director Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos, Alta tensión) consiguen crear una película que, sin ser nada nuevo, y ser previsible en su gran mayoría, impacta al espectador en muchos instantes. Genial la escena de la hermana del protagonista en le baño, o la parte final con la sala de espejos dentro del viejo edificio. Prescindibles totalmente los temas familiares que se cruzan en una interesante trama de búsqueda de alguien o algo que tranquilice a los susodichos espejos.

“Reflejos” es un film aceptable. Es superior a una media de calidad en películas de este tipo completamente ínfimas, pero no deja de ser un producto casi dirigido a ser una tv-movie o casi. Dentro de muy poco volveremos a ver a Sutherland en su hábitat natural de los últimos años, la televisión…

Lo mejor: la escena del baño con la hermana del protagonista.

Lo peor: argumento previsible desde el principio hasta el fin.

5,5/10

Los Exterminadores #2: Insurgencia

2008-10-21T10:45:00.001+02:00

Los Exterminadores #2: Insurgencia

Edición original: The Exterminators: Insurgency USA
Guión: Simon Oliver
Dibujo: Chris Samnee, Tony Moore
Formato: Libro rústica, 128 págs.
Precio: 9,95€

Pertenezco a ese amplio grupo de personas que les aburrió el primer tomo de esta serie. Lo mejor de aquella primera saga era, sin duda, el buen dibujo de Tony Moore, un hombre que consigue que una historia como ésta consiga llegar al aprobado en muchos momentos. Sin embargo, el resto es meramente leíble.Una historia de uan empresa dedicada al exterminio de plagas e infecciones cuyos problemas se amontonan unos encima de otros hasta completar una historia intrascendente y, lo peor de todo, fría.

“Insurgencia” nos trae el segundo tomo de Los Exterminadores. Con los mismos autores, más la colaboración de Chris Samnee en el dibujo de uno de los números, este nuevo libro tendrá que demostrar si lo de la otra vez fue solo un mal comienzo del que reponerse o… la cosa puede ir a peor. ¿Y a donde vamos? Pues básicamente a ninguna parte, porque, al igual que sucedió con la primera parte, la lectura se vuelve a mostrar aburrida y que apenas engancha, siendo el reloj lo primero que miras nada más terminar la lectura del volumen, para ver cuanto tiempo ha pasado.

En “Insurgencia” se nos va preparando durante cuatro números para un final “apoteósico”, donde la plaga de turno quedará erradicada a lo bestia. Mucho conflicto amoroso, con relaciones más profundas que las del primer tomo pero cuya trascendencia resulta mínima. A pesar de todo lo malo dicho, las bases para futuras historias de Los Exterminadores son mejores que las que nos dejaba el primer libro, y eso es una oportunidad que esperemos Simon Oliver sepa aprovechar.

Aun puede dar mucho de sí una historia que, hasta el momento, es de aprobado justito. Se deja leer, pero apenas dice nada. Y como se descuiden mucho, la serie se terminó en el número 30, por lo que ya llevamos una tercera parte de la serie completa…

Lo mejor: la aparición de la interesante Page y el fantástico dibujo de Tony Moore.

Lo peor: que la trama ame siga resultando tan anodina.

6/10

Nightwing #9: Atando cabos

2008-10-20T10:38:00.001+02:00

Nightwing #9: Atando cabos

Edición original: Nightwing Nº 67 a 70 y de 40 a 51 USA
Guión: Chuck Dixon
Dibujo: Kieron Dwyer, Scott Mcdaniel, Trevor McCarthy, William Rosado
Formato: Libro rústica, 144 págs.

Precio: 11,95€

Lo bueno, si es breve, dos veces bueno. Ese un refrán que solemos oír mucho en anuncios comerciales o en carteles promocionales. Sin embargo, ahora podemos aplicarlo a la serie regular en tomos del Nightwing de Chuck Dixon que, con este novemos volumen, llega a su fin. Bien es cierto que los dos o tres últimos libros no han sido todo lo agradables que lo habían sido los primeros cinco, pero el nivel medio de la serie es, sin ninguna duda, notable.

En “Atando cabos” (nombre que le viene que ni al pelo) podemos leer los últimos números antes de que Dixon dejara la serie y la editorial DC para comenzar en la defenestrada editorial Crossgen. Un tomo con mucha historia auto conclusiva, hecha al medida de epilogo, y que también contiene dos números de la saga Batman, Asesino que ya se nos había introducido en el anterior libro. De nuevo éste vuelve a ser un punto flojo, al tener varios tramos de una historia que, para los que no la conozcan, resultan anodinos. El resto de historias, se dejan de leer, sin llegar al nivel de otras que pudimos leer meses atrás.

Para mi gusto, “Nightwing”, ha sido la gran sorpresa de este 2008. Muy entretenida, con buen argumento, con historias muy largas, y que te meten en Bludhaven hasta los bajos fondos. Chuck Dixon hizo una labor encomiable que ahora hemos podido disfrutar mes a mes en tomos amplios y completos, que hacen de su lectura, una de las mejores del año. Recomendado para aquellos que busquen un tebeo de superhéroes bien hecho, de gran calidad, y para el que no se necesita ninguna idea previa para poder disfrutarlo al máximo.

Lo mejor: de este tomo hay poco aprovechable, pero la saga de Dixon es muy buena.

Lo peor: que los dos últimos tomos nos dejan un sabor de boca tan agridulce.

Tomo: 6/10
Saga Nightwing de Dixon: 8,5/10

The Umbrella Academy #1

2008-10-17T18:25:00.003+02:00

The Umbrella Academy #1 (tomo americano)

Edición Original: The Umbrella Academy 1-6 Apocalypse Suite
Fecha de edición: julio de 2008
Guión: Gerard Way
Dibujo: Gabriel Bá
Formato: Tomo tapa blanda, 192 páginas.
Precio: 17.95 $ (tapa blanda)

En los últimos años hemos ido viendo un paso de autores entre cine y cómic bastante habitual y que ha dado frutos más que interesantes. Ahora toca ver como funciona otro paso que no se da tan habitualmente, el de la música y el tebeo. El objeto de este movimiento es Gerard Way, cantante de My Chemical Romance, una banda de considerable éxito, que en 2007 se atrevió a comenzar con “The Umbrella Academy”, la nueva propuesta que Dark Horse sacó a la luz hace ya un tiempo.

Ahora, y tras haber ganado multitud de premios como el Eisner a mejor serie limitada del año, llega la oportunidad para mí de leer el tomo que recopila toda la historia original, acompañándose de otros extras que hacen la lectura mucho más agradable aún.

La propuesta del autor es la siguiente. Cuarenta y siete nacimientos al mismo tiempo por causas desconocidas y en mujeres que no habían dado síntomas de estar embarazadas. Siete de ellos son “reclutados” nada más hacer por el millonario Hargreeves, haciéndoles comprender sus capacidades y sus poderes como superhéroes. La banda se deshace, pero unos años después, con la muerte de su progenitor, los siete se reúnen de nuevo para luchar contra aquello que esta asolando el planeta…

Una historia sencilla, pero que se ve ampliada por la faceta musical que, como era de esperar, hace acto de presencia. Y es precisamente este tema de la música el que hace que la obra gane enteros. Quizás hubiera sido una obra de superhéroes más que no hubiera tenido mucha relevancia, pero la resolución final de la trama, con la música como principal atractivo hace de “The Umbrella Academy” un muy entretenido rato de lectura.

Gerard Way en este sentido hace un buena labor, mientras que Gabriel Bá realiza un notable trabajo al dibujo, teniendo en un principio un look “cartoon”, pero que no deja lugar a las infantilazas y muestra la crudeza necesaria cuando la historia lo requiere.

“The Umbrella Academy” me ha sorprendido gratamente. El desarrollo de la historia puede ser muy común, pero el resultado final de la obra me ha gustado mucho. Una sorpresa de parte de Dark Horse que se ha visto ampliamente recompensada con unos premios que cada uno valorará si los merecía.

Lo mejor: la fusión entre superhéroes y música.

Lo peor: que la historia pueda parecer, en un principio, muy vista anteriormente.

8/10

Eleventh Hour - Primera Impresión

2008-10-15T17:53:00.003+02:00

Eleventh Hour - Primera Impresión (Recién estrenada en CBS EEUU)

Sigo dando impresiones sobre algunas series que llaman mi atención recién estrenadas en EEUU. La que toca ahora es Eleventh Tour, que a priori no tenia el mínimo interés, ya que apenas me había enterado de su existencia hasta el mismo día (o incluso el posterior) que se estrenó. A veces son estas series las que te marcan un poco la temporada, y te dan la sorpresa del año, pero creo que ésta no va a ser el caso.

“Eleventh Tour” se basa, como viene siendo habitual en los últimos tiempos, en la serie de mismo nombre proveniente de las islas británicas. En ese país, se trato de únicamente cuatro capítulos, de hora y media de duración, y que ya fue emitida hace dos años. Sin embargo, es ahora cuando llega esta adaptación a los EEUU de la mano del canal CBS (ya podéis imaginar por donde van los… “tiros”). Por cierto, que detrás está el productor de CSI, Jerry Bruckheimer.

El argumento nos vuelve a llevar a un equipo de policía, pero algo peculiar. Se trata de una pareja condenada a entenderse. El uno por tratar con temas y casos, así como crímenes, científicos y que no deben salir a la luz pública de una manera sensacionalista. Un tipo diferente (como mandan los cánones) que tiene como fiel escudera a una policía cuya única labor es esa, custodiar la buena labor del Dr. Hood, ayudar en lo que fuese necesario, y cuidar de su existencia, ya que los temas que puede tratar son ciertamente sensibles en muchos casos.

En el primer episodio toca tratar el asunto de la clonación humana. Se descubren decenas de fetos, todos completamente iguales, lo que lleva a sospechar que, de hecho, se tratan todos ellos de clones de otro ser. Como veis, tiene toques ciertamente recordatorios a Expediente X. Una pareja tratando casos científicos y, en algún caso, de difícil explicación. De todas maneras, aquí parece que se trataran desde otro punto de vista, más real, más cercano a lo que sucede en la realidad.

“Eleventh Tour”, en su episodio piloto, se muestra como un programa serio. Pocos resquicios para humor, y mucho para la seriedad. Realizado sobriamente, con unos actores normales (nada del otro mundo) pero con una forma de sucederse los acontecimiento demasiado “casual”. Todo coincide al final de capitulo casi por casualidad, y algunas escenas son poco creíbles. Además, los cuarenta minutos cuestan verse, con poca cosa que contar en muchos momentos, pero sin apenas contarnos nada del pasado de los personajes ni de su vida personal.

No es mala del todo, pero es una serie del montón. Si tenéis un rato libre, podéis empezar a echarla un ojo, pero de momento no le pongáis muchas esperanzas, porque mi ojo de “buen” cubero me dice que no va a llegar muy lejos…

The Mentalist (CBS) - Primeras Impresiones

2008-10-08T14:40:00.002+02:00

The Mentalist - Primeras Impresiones (Dos capítulos emitidos en la CBS. En España llegará en 2009)

¡Más series policíacas! El grifo de estos argumentos no parece tener sequía, y la nueva muestra de ello es “The Mentalist”, la nueva opción de la cadena CBS para los martes. Eso si, uno en cuanto lee el argumento de la misma reconoce varios factores similares a los de otros programas, ya no solo de la misma cadena, sino de otras. CBS es, probablemente, la cadena con más seriales de crimen y policía de toda la televisión americana, teniendo en su cartelera las famosas franquicias CSI, la notable Flashpoint, las conocidas Numb3rs y Caso Abierto, así como la exitosa NCIS, por lo que “The Mentalist” no es precisamente algo que venga a rellenar ningún hueco concreto.

La historia se centra en un detective “diferente”. ¿Alguna sorpresa hasta aquí? Sin embargo, ha perfeccionado sus dotes para analizar los escenarios del crimen, llegando a ser considerado un tipo raro, pero que siempre termina resolviendo los casos, gracias a su faceta de leer mentes, realizar hipnosis y cosas similares ¿Os suena? A mi a priori me resulto muy familiar a Psych, la serie de cable que tanto éxito esta teniendo gracias a la mezcla de misterio y humor, pero en este caso, la segunda característica queda completamente anulada, siendo una serie completamente seria y sin apenas resquicios para una sonrisa.

Hasta el día de hoy han sido emitidos dos capítulos en los EEUU, y aunque es prematuro, ya nos podemos ir haciendo una pequeña idea de la historia y de cómo se va enfocando. Ambos dos han seguido parámetros similares y ya repetitivos hasta la saciedad. Se encuentra un cadáver, Patrick Jane (el protagonista) comienza a hablar con gente cercana a la persona asesinada, incluso les llega a hacer hipnosis como en el segundo episodio, o simplemente reconoce la verdad a través de la cara de la persona con la que esta dialogando. Así, consigue llegar hasta el asesino, sus ocultas razones, y la confesión del crimen cometido.

El segundo episodio resulta demasiado común a cualquier serie de crímenes, mientras que el primero nos introdujo en un asesino en serie bastante familiar para Patrick que seguramente de juego en próximas tramas y casos. La comencé a ver por curiosidad, y sin parecerme gran cosa ni nada diferente a lo ya visto, se deja ver, y les encantara a todos los amantes (que son muchos) de este tipo de programas. Notable factura, resoluciones interesantes, pero todo muy visto ya. Lo bueno que tiene, es que esta en medio de dos programas de gran audiencia, y eso hará que tenga futuro, pero a mi ciertamente, “The Mentalist”, me parece más de lo mismo.

Los Muertos Vivientes #7: La calma antes de...

2008-10-07T10:42:00.001+02:00

Los Muertos Vivientes #7: La calma antes de...

Edición original: The Walking Dead: The calm before USA

Fecha de edición: septiembre de 2008

Guión: Robert Kirkman

Dibujo: Charlie Adlard

Formato: Libro rústica, 136 págs.

Precio: 7,5€

Continua la que seguramente sea una de las tres mejores colecciones que ahora mismo se editan en nuestro país. El universo creado por Robert Kirkman, donde los zombies pueblan todo el mundo, y únicamente unos cuantos humanos sobreviven a base de la comida que quedo de una vida anterior, sigue regalándonos grandes secuencias de drama, de aventura, de desesperación, y de humildad y esperanza humana.

En este séptimo tomo, editado este pasado mes de septiembre en nuestro país, apenas salimos de la cárcel en la que llevamos tiempo metidos, solo saliendo en el primer tramo, donde la necesidad de fuel lleva a la desesperada a nuestros personajes. Lo demás, maestría pura y dura dentro de las rejas. El embarazo de Lori llega a su fin, mientras que una delirante idea de dejar un zombie atado entre ellos, lleva a alguno a realizar autenticas locuras. El amplio elenco de protagonistas sigue su vida, llena de calamidades, pero con la esperanza, cada vez menor, de que alguna vez todo se solucionara. Súmale a esto un genial cliffhanger final que deja el listón en todo lo alto para el próximo libro. Y todo ello completando un volumen en la línea de todos: excelente.

Lo peor para el lector español: la irregular edición de Planeta. No en el formato, sino en la manía de sacar tres tomos en apenas medio años, para luego tenernos un año completo (sino más) sin absolutamente nada. ¿Tanto cuesta editar un libro cada seis meses, por ejemplo? En fin, mi aversión hacia la política editorial de PdA va cada día más en aumento, pero grandes obras como es esta “Los muertos vivientes” hacen que todo casi pase a un segundo plano.

¿De verdad aun no le has dado una oportunidad a esta obra? No sabes lo que te estás perdiendo…

Terrat Pack - Santander (Estreno)

2008-10-06T10:56:00.002+02:00

Terrat Pack - Santander - 3 de Octubre de 2008 (Primera parada de la gira nacional. Próximas fechas en este post y en http://www.elterrat.com/)

El pasado viernes, día tres de Octubre, tenía lugar en Santander el comienzo de la gira nacional del “Terrat Pack”. Para aquellos que nos les suene de nada el titulo, decir que “El Terrat” es la productora de Andreu Buenafuente, conocido humorista actualmente en el canal La Sexta. Pues bien, él y otros cuatro amigos tan conocidos como él, se han unido para realizar una especie de gira nacional haciendo monólogos y actuaciones en teatros y acercarse un poco a ese numeroso que les sigue en televisión. Hablamos, por tanto, de Berto, de José Corbacho, de Jordi Évole “Follonero” y del propio Andreu.

Pues bien, gracias a la popularidad del presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, y de sus frecuentes y periódicas apariciones en el programa de televisión, el inicio de la gira se producía oficialmente en Santander, en dos fechas abarrotadas hasta la bandera, y que prometía casi dos horas de buena humor de pasar un rato agradable. Y lo cierto es que lo consigue. Sobre todo si te gustan los personajes en cuestión.

El formato del show es bastante sencillo. Primero salieron tres de los componentes explicando que “Follonero” se había quedado a pasar la noche en un conocido club de alterne de la capital. Comentaron unas cosillas, y Corbacho fue el primero en pasar a la acción. Me gusto la idea, porque he de reconocer que, aunque esta noche me hizo mas gracias, normalmente es un tipo que no produce nada verle y escucharle. Afortunadamente, como digo, su discurso acerca de la tele y sus personajes estuvo a una altura mejor de lo esperado, aunque el público comenzó algo frío.

Acto seguido, una de las estrellas de la noche, Berto, que en los últimos meses ha pegado un aumento de popularidad enorme. Y además, para mi gusto, cerró el mejor monologo de la noche de largo. Un servidor no pudo casi parar de reír ante las historias de su abuela y otros familiares. Lástima que todo llegue a su fin, y le tocaba a ahora a Andreu… o no.

“¡Buenafuenteeeeeee!” Apareció “Follonero”, y con él continuo el espectáculo. Demasiado sencillo en cuanto a su guión, pero muy similar a como podemos verle en programas como “Salvados por…” u otros. El maestro de ceremonias quedo para el final con un monologo correcto, y que no destacó demasiado para los que le vemos habitualmente. Para el final, un ¿truco? de magia de Andreu completamente hilarante y con la presencia, esta vez si, de todos los componentes en el escenario.

Cuando ya nos íbamos del teatro, una sorpresilla final que queda para aquellos que vayan a verles en directo en alguna de las siguientes fechas:

• Valencia. 21 y 22 de noviembre. Palacio de Congresos.
• Madrid. 5 y 6 de diciembre. Teatro Price.
• Donosti. 9 y 10 de enero. Teatro Kursaal.
• La Palmas. 20 y 21 de febrero. Palacio de Congresos de Canarias. Sala Sinfónica
• A Coruña. 6 y 7 de marzo. Palacio de la Ópera. Auditorio Principal.

Puntos negativos, hay unos cuantos a pesar de lo que bien que lo pasamos la mayoría. Por una parte, la prácticamente nula interacción con la gente que allí estábamos. Únicamente Corbacho al inicio hizo un medio avance de unas filas para preguntarle una cosa a una señora, pero nada más. Escaso bagaje para un espectáculo que se suponía que iba a tener más de estas cosas. También, y según la nota oficial del show, habría personalidades de cada una de las ciudades en el escenario. Pues nada de nada. Todos esperábamos que Revilla subiera a comentar algo, y nada. Ni él ni nadie. No sé si esto cambiaria en la edición del sábado, pero el viernes, ni rastro de personas conocidas. Sólo supimos de la presencia del presidente gracias a las constantes referencias que le hacían en los monólogos, que si no… Como último punto negativo, el escenario. Pocas veces he visto algo tan soso y anodino.

Y como puntos positivos, pues lo mejor, el hecho de pasar un rato divertido, echarnos unas risas y ver en persona a esa gente que únicamente habíamos visto en la pequeña pantalla. Una buena propuesta para aquellos que conozcan a estos personajes y les apetezca verlos en directo, aunque creo que mejorará bastante con el paso de las fechas.

Alias- Temporada 2

2008-10-03T12:42:00.002+02:00

Alias - Temporada 2 (Emitida en su totalidad en EEUU y España)

Buffff… Hace apenas tres días que comentaba la primera temporada de Alias, y hoy ya he dado por concluida la segunda. Creo que desde que vi “24” en apenas un par de semanas nunca una serie había conseguido engancharme de esta manera, y dejarme tan boquiabierto al terminar la práctica totalidad de episodios. Y es que “Alias”, como ya comenté en su momento, lo tiene todo: ritmo, acción, misterio, trampas, traiciones… todo aquello que siempre hemos soñado para nuestro serial favorito.

En esta segunda temporada, se produce un clímax tremendo justo en la mitad que no voy a desvelar aquí, pero que deja la serie en un punto increíble del que tuve que esperar unas horas para haberme recuperado psicológicamente. La madre de Sydney Bristow juega un papel fundamental, unto con un Arbin Sloane y un Sark que forman un trío que nos volverá locos a todos en estos 22 capítulos.

La relación entre la protagonista y Vaughn sigue avanzando, mientras que Will Tippin juega un papel tan simbólico, como clave para el devenir de muchas situaciones. Y como no nombrar a Dixon, fiel compañero de Sydney en la primera temporada, y que ahora verá su vida cambiar delante de sus propias narices, y todo ello sin casi creérselo. Y como colofón final, un cliffhanger a la altura, que ofrece misterio y sorpresa a partes iguales.

Uno a uno, esto sería un sinfín de comentarios de todos y cada uno de los personajes que aparecen en al serie en general, y en esta temporada en particular, que supera en calidad, variedad y emoción ampliamente a la primera. Yo no se lo que va a pasar en los casi 60 episodios que quedan, pero como sean parecidos a estos últimos, mi corazón no va a dar más de sí.

Lo mejor: el final de cada capítulo es no apto para cardiacos, por no hablar del número trece. Impresionante.

Lo peor: que a alguno se le puedan hacer cansinas tantas traiciones y cambios de ritmo en una misma serie.

9,5/10

Comentario Novedades Planeta Octubre 2008

2008-10-02T14:04:00.000+02:00

Preparen sus bolsillos, porque si Planeta cumple su plan editorial para este mes de Octubre, hay novedades para todos los gustos. Eso si, a este paso nadie duda de que dos o tres cosas de gran calado se caerán de la lista en el último momento y sin que nadie se entere.

A pesar de ello, este mes viene marcado por varias conclusiones. Primero, la conclusión en España de Y, el último hombre, en donde se nos desvelará algunas cosas que aún quedan por resolver. Los tomos de Nightwing de Chuck Dixon también concluyen, siendo una gran pérdida para los que buscabamos tebeos entretenidos de verdad. Por último, la colección Batman: Arkham termina en su tomo número doce, centrándose en el propio asilo en las historias contenidas que además, son inéditas en España. Ésta ha sido una serie que me ha agradado bastante, más de lo esperado, y merece la pena para aquellos que no son grandes conocedores de todo lo que rodea a nuestro murciélago favorito.

Las series regulares habitual continuan: Batman, Superman, JLA, JSA, Robin y un largo etcétera de tebeos. El misterioso coleccionable de El Caballero Oscuro se supone que continúa su marcha, aunque yo a día de hoy aun no lo he visto en ninguna tienda de mi ciudad, y según el checklist, este mes tocan del #2 al #5, que no son pocos. Por último, un tomo llamado Momentos decisivos reúne en un mismo libro a Brubaker, Rucka y Dixon. No puede ser malo.

En cuanto a Universo DC, continúa el genial Flash (#4) de Waid y comienza la Supergirl de Peter David, que en cuatro amplios tomos, recopilatará integralmente toda la etapa del conocido guionista.

Sebastian O, la primera obra conocida de Grant Morrison se comenta que es todo un bodrio en toda regla, mientras que Faker de Mike Carey tiene un buen planteamiento, pero su desarrollo no parece ser del todo conciso. Los Exterminadores verán como su segundo volumen llega a la tienda... si no son exterminados antes, porque entre que Planeta lleva dos meses anunciandola, y que su calidad es algo discutible, no se como acabará la cosa.

Para completistas con dinero en bolsillo quedan cosas como Batman vs. Depredador, Superman vs. Depredador, que a mi solo de leer el argumento me dan ganas de salir corriendo. The Witching es una incógnita de la que sólo se saca en claro que Mark Buckingham está de por medio; no sé que saldrá de ahí.

Saliendo del terreno superheróico, destaco el primer tomo de Trolls de Troy, que continúa la buena edición de la editorial de tebeo europeo. Viaje a Italia de Cosey (interesante) y Siete ladrones (#2) completan el apartado BD en Octubre.

Para lo último queda la Biblioteca Carl Banks. Imprescindible, aunque algo cara de edición, y que encima se está haciendo de rogar gracias a Planeta. Si podeis, no os la perdais, merecerá la pena.

De todo y para todos. Además, hay bastantes cosas imprescindibles, y la mayoría son números únicos, así que es un buen mes en general... salvo que PdA decida retrasar indefinidamente colecciones a saco.

Comentario Novedades Panini Octubre 2008

2008-10-02T11:42:00.000+02:00

A diferencia de otras editoriales, Panini mantiene a lo largo de los meses la misma tendencia continuista que la ha hecho célebre, y lo mismo pasa en este recién estrenado mes de Octubre.

Como siempre, destacables los nuevos números de Daredevil (#32) y Capitán América (#36), dos de las mejores series que se publican en España y en EEUU y ambas de la mano del inconmensurable Ed Brubaker. Así mismo, no está teniendo mala aceptación la nueva serie de Thor (#7), de la mano de un lento (en desarrollo) Straczynski, pero de un genial Olivier Coipel al dibujo, aunque sea temporalmente relevado por Marko Djurdjevic. Del resto de series regulares, reseñar el "final" de la entretenida Runaways (#16), que incluye un número especial de despedida hasta nuevo aviso.

En cuanto al resto de novedades en formato comic-book, comienza la edición española del nuevo Hulk (#1) de Jeph Loeb, que no esta teniendo malas críticas del todo en su país natal, aunque todo hace indicar que será una colección algo olvidable, aunque habrá que juzgarla. "El largo camino a casa" es el título de la nueva saga de Marvel respecto a las obras de Stephen King, que no dejan de ser un divertimento tan momentaneo como olvidable en poco rato. Y para el final, el regreso de Ultimate Iron Man (#1), con un nuevo arco argumental a cargo de Orson Scott Card y Pasqual Ferry, la cual esperemos siga teniendo el aceptable nivel de la primera trama.

Respecto a tomos, la cosa está variadita. Lo más destacable, un nuevo tomo de Marvel Zombies, que veremos a ver que tal siga tras el divertido primer volumen. También, el sexto libro de lujo recopilatorio del Daredevil de Bendis, ideal para aquellos que a) tengan dinero de sobra, y b) no se lo compraran en comic hace unos años. Otro nuevo tomo olvidable con las consecuencias de la World War Hulk terminada hace dos meses completan unas novedades de las que, por último, destacaría el tomo de Los Vengadores: Las historias jamás contadas, del que desconozco cualquier referencia, pero por precio puede ser una buena opción para fans ocasionales.

Como veis, realmente no hay unas novedades rompedoras e imprescindibles, salvo un par de colecciones y otros tantos tomos. La ración Marvel sigue bien asegurada.

Fábulas #2: Una historia de amor

2008-10-01T11:14:00.000+02:00

Fábulas #2: Una historia de amor

Edición original: Fables Nº 11 a 18 USA

Fecha de edición: abril de 2006

Guión: Bill Willingham

Dibujo: Mark Buckingham, Lan Medina, Bryan Talbot, Linda Medley

Formato: 192 págs.

Precio: 12,95€

Y así, apenas dos días después de leerme el primero, ya está el segundo tomo devorado por mi ansías repentinas de Fábulas. Con Buckingham acompañándose del magnifico Bryan Talbot al dibujo, y manteniéndose el creador Willingham al frente de los guiones, emprendemos el camino de nuevas historias que envuelven a Blancanieves, Lobo Feroz, Barba Roja, o el Príncipe Azul, entre otros.

Y si el primer me dejaba un buen gusto, aunque con perspectivas de mejorar, todo se ha cumplido en este libro. Nuevas tramas, comenzando con una fantástica historia con la muerte como protagonista principal, seguida de un arco de dos números donde nuestros personajes tienen que hacer frente a Sharp, un periodista que parece conocer toda la verdad sobre Villa Fábula. Después, una larga trama donde la supuestamente desaparecida Ricitos de Oro vuelve a aparecer intentando asesinar a Lobo y Blancanieves, para concluir con un relato sobre la leyenda de la cebada entre ciertos personajes.

Todo ello supone un libro mucho más ameno que el primero, que mejora por momentos, como en la magnifica historia central que da titulo al tomo, y que dará mucho que hablar seguro en próximos arcos argumentales. El dibujo de Buckingham, excelente, dejando atrás a Lan Medina, que aunque eficaz, no llega a su nivel para esta serie.

Poco a poco voy comprendiendo el porqué de la fama de “Fábulas”, y me doy de cabezazos intentando comprender que hacia yo todo este tiempo sin leerme estas historias. A este ritmo, en apenas unas semanas habré alcanzado el ritmo de publicación actual, lo cual será una gran sacrificio.

Lo mejor: todo el tomo es bastante mejor que el primero. La historia que da titulo al libro, magnifica.

Lo peor: Pocas cosas la verdad. EL universo que esta componiendo Willingham hace que nada sea malo.

9/10

Alias - Temporada 1

2008-09-30T10:47:00.001+02:00

Alias - Temporada 1 (Cinco temporadas, ya finalizadas en EEUU y España)

Aunque hace algunos años me dio por comenzar a verla, en aquel momento no me provocó la misma sensación que en estos tiempos. Quizá en aquella época no estaba tan acostumbrado a ver series de manera tan continuada, pero lo cierto es que perdí una gran oportunidad. Sin embargo, también tengo mi parte de perdón, y no es otro que le hecho de que los primeros capítulos sean algo monótonos, salvo por el excelente piloto.

Salvando estos hechos, la primera temporada me la he devorado en apenas ocho días. Si, reconozco que soy todo un “friki”, pero el ritmo de la serie permite que ocurran cosas de estas. Capítulos rápidos, acción a raudales, y conspiraciones de empresas y alianzas al más puro estilo de JJ Abrams que completan una tanda de episodios que no dejan de ser entretenidos a secas, pero que preparan una historia que, por lo visto en la segunda temporada, resulta completamente absorbente.

“Alias” comienza cuando Sydney Bristow es reclutada por una organización llamada Sde6 que dice ser una rama oculta de la CIA. Sin embargo, pronto descubre que no es así, y comienza una carrera contra ellos, siendo agente doble junto al Gobierno de los EEUU. Así mismo, su padre realiza la misma función, aunque el pasado entre ellos sea algo complicado para su relación. A todo esto, conocemos a Dixon, compañero de Bristow en las misiones del Sde6, a Marshall, que prepara la electrónica y los aparatos imposibles, y a otros muchos, como el malvado Arvin Sloane, director de toda la agencia.

Muchos personajes que ir conociendo en una historia que en esta primera temporada es demasiado sencilla, pero que merece la pena terminar para disfrutar de lo que viene a continuación.

Lo mejor: el ritmo frenético de toda la serie.

Lo peor: que haya tantos capítulos con un mismo sistema y se hagan algo monótonos.

7/10

Encuesta La Botica del Freak

2008-09-29T12:49:00.004+02:00

Ya casi finalizado el plazo para votar en la encuesta colgada hace casi un mes, tiempo para comentar que ha dado de sí. La idea era ir conociendo un poco al lector de este blog, y que me fuerais dando una opinión para ver si se puede mejorar o esta bien como está.

37 votos no son muchos en comparación con las visitas recibidas, pero bien es cierto que poco a poco han ido cayendo más gente hasta llegar a este número. Vamos a ver como quedo el resultado final:

Lo primero, gracias por esos 19 votos "excelentes" recibidos; todo un orgullo para un humilde "friki" como yo. Segunda opción más votada, la de "Interesante" con una decena de cliks. Siendo siencero, quiza sea está la opción mas acertada visto el blog desde fuera. Un único voto para el "regular" y nada menos que siete para la de "malo". Son bastantes votos negativos (un 18%) pero bueno, la cosa ha quedado repartida. Está claro que hay que mejorar y se intentará ir haciendo poco a poco. Gracias a todos los que habeis votado y, a los que no, pues animaros, que no pasa nada.

Ahora toca otra encuesta diferente, a ver si tiene mejor aceptacion. Es sobre los contenidos del blog y, en concreto, sobre que tema os gusta más. ¿Cómics? ¿Cine? ¿Series? ¿Libros? ¿Otra diferente?. A ver que tal salen estas respuestas, que las dejaré durante las próximas tres semanas aproximadamente.

Fabulas #1: Leyendas en el Exilio

2008-09-29T10:21:00.002+02:00

Fabulas #1: Leyendas en el Exilio

Edición original: Fables: Legends in Exile y Fables: Animal Farm USA
Fecha de edición: diciembre de 2007
Guión: Bill Willingham
Dibujo: Lan Medina, Mark Buckingham
Formato: Libro rústica, 256 págs.
Precio: 15,95€

Parece mentira, pero a pesar de tenerlo en la estantería desde hace meses, y tenerle unas ganas horribles, no ha sido hasta ahora cuando me ha dado por ponerle a leerlo. “Fábulas” es una gran saga. Eso es algo en lo que publico y crítica están completamente de acuerdo y no hay fisuras. A alguno les parecerá sobresaliente y a otros notable pero siempre la nota media es alta. Y sin embargo, yo lo he tenido almacenando polvo hasta estos días, que lo he cogido con ganas.

En esta serie, los protagonistas son personajes de cuentos, de esos que leíamos cuando éramos pequeños, pero metidos en un mundo del siglo XXI exiliados de sus “tierras natales”. Esta es la premisa inicial con la que leemos las dos historias contenidas en este primer tomo de la edición de Planeta. Originalmente eran dos números, pero para recopilar la colección de forma más completa, la editorial lo une en un mismo volumen.

Para empezar, un asesinato Rosa Roja nos presenta a Blancanieves y Lobo Feroz entre otros, que serán los protagonistas de la investigación que se hará para intentar encontrar al asesino de Rosa. Quizá sea ésta una historia algo espesa, y muy común salvo por los personajes, y eso me dejo un sabor de boca bueno, pero nada especial que no hubiera leído antes. Es en la segunda saga cuando a mi me gusto mucho más. Una trama mas enrevesada, con ganas de poder por partes de unos, y ganas de justicia por otros. Además, la resolución final es de lo más impresionante, aunque todo queda más o menos resuelto antes de pasar la última página.

“Leyendas en el exilio” es un buen tomo. No apasiona, pero si comienza a engancharme para coger con ganas un segundo volumen que, de momento, me esta gustando bastante más que éste. Una primera toma de contacto que, por tarde, no deja de ser igual de apasionante que para aquellos que la hayan leído hace años. Habrá que estar atento a lo que es la gran obra de Bill Willingham y por la que se le recordará mucho tiempo.

Lo mejor: la segunda historia, dándole más profundidad a los personajes en una trama más interesante.

Lo peor: el comienzo es titubeante para mi gusto, y deja un sabor de boda algo raro al llegar a mitad de libro.

7/10

Batman Arkham #11: Mr. Zsasz

2008-09-25T11:13:00.005+02:00

Batman Arkham #11: Mr. Zsasz

Edición original: Shadow of the Bat Nº 1 a 4, Batman Chronicles Nº 3 a 4, Detective Comics Nº 815 y 816 USA

Fecha de edición: septiembre de 2008

Guión: Alan Grant y otros

Dibujo: Norm Breyfogle y otros

Formato: Libro cartoné, 208 págs.

Precio: 12,95€

El penúltimo tomo de la serie de villanos que han pasado por Batman nos presenta en esta ocasión a un desconocido Mr. Zsasz. Los acérrimos del murciélago que sigan todas (o casi) sus colecciones regulares seguramente conozcan a este asesino implacable, creado a mediados de los 90, pero para mi personalmente era un completo desconocido. Por ello, y por estar cerca del final de Batman: Arkham, resultaba interesante conocer algo más de este personaje y ver cual ha sido su trayectoria.

De nuevo aparece Alan Grant en este volumen. Es una tónica a lo largo de los 11 volúmenes publicados hasta ahora, y es que el bueno de Alan ha tocado todos los palos posibles dentro de la historia de Batman. Suya, y de Norm Breyfogle es la primera historia, en cuatro números, muy centrada en el asilo Arkham. Sorprende a primera vista que esta trama no haya sido incluido en el ultimo libro de la colección, pero es bastante probable que, sino, no tuvieran como rellenar éste. “The Last Arkham” es una interesante aventura, algo estirada, pero entretenida al fin y al cabo. No todos los días podemos ver a Bruce Wayne encerrado en el asilo por un crimen cometido contra la policía.

Dos números de “Batman Chronicles” continúan esta edición, donde se nos explica el verdadero pasado de Mr. Zsasz, sencillo y cruel al mismo tiempo. Algunos números de Detective Comics bastante normales (donde Alfred es atacado por el propio malhechor) y un par de tramas en blanco y negro (pertenecientes a la serie Black & White) completan un tomo que, en general, es menos entretenido que la media de la colección, pero que deja buenos momento como el inicial de Grant, o el breve relato sobre el pasado del villano.

Por cierto, que el siguiente volumen será el último, basándose en su integridad en el edificio Arkham en sí. Tiene buena pinta, veremos que da de sí.

Lo mejor: conocer un nuevo villano de Batman para mi desconocido.

Lo peor: que salvo el arco inicial, el resto del volumen se me haya hecho tan regular.

6,5/10

(Dirty) Sexy Money - Temporada 1

2008-09-23T12:21:00.001+02:00

Sexy Money - Temporada 1 (Emitida en EEUU el pasado año, mientras que en España la emitió TNT la pasada primavera y Antena 3 este otoño)

Hace ya muchos meses que vi esta temporada, pero aprovechando su estreno esta semana en Antena 3, y que el gran público la va a conocer por ello, vale la pena pararse un poco en ella. “Sexy Money”, que es como la han llamado en nuestro país (no vaya a ser que alguien se ofenda por aquello del dinero sucio), es una serie que mezcla conceptos bien distintos, pero siempre teniendo situaciones cercanas a la comedia.

Los Darling, la familia más adinerada de Nueva York ve como su abogado fallece repentinamente después de darles servicio durante toda su vida, incluso a cambio de su familia y su tiempo libre. Tripp Darling, mandamás de la familia y perro viejo en estas lindes le ofrece al hijo del fallecido abogado, Nick, un sueldo millonario por servirles de la misma manera que su padre hizo, aun a costa de volver a pecar de los mismos errores de su progenitor, y que él siempre prometió no cometer. A partir de aquí, y tras aceptar el encargo, el joven deberá lidiar con toda la familia Darling, Brian el cura, Juliet y Jeremy los gemelos, la sexy Karen y demás personajes que harán la vida de Nick imposible, mientras su mujer, Lisa, mantiene la calma todo lo que puede.

La serie tiene dos puntos fuertes para mi gusto. El constante duelo entre Tripp (Donald Sutherland) y Nick (Peter Krause) es absolutamente genial a lo largo de los diez capítulos, con tiras y aflojas que harán que el rico consiga lo que quiere a base de todo el dinero del mundo que su empleado irá aceptando… hasta cierto punto. Lo segundo, las situaciones entre los personajes de la familia. Tan dispares entre sí, algunos tan locos, otros extremadamente cautos, pero todos con un toque de gracia que hacen de los capítulos un gran divertimento, o un drama, con la relación del pobre Nick con su mujer.

“Sexy Money” únicamente posee diez capítulos a causa de la conocida huelga de guionistas de la temporada pasada, pero son una decena de buena calidad. Es de esas pocas series de buen nivel que llegan a la televisión generalista española… pero que todas terminan dándose de bruces contra la “dura” audiencia de este país. No se como acabará esta, pero si que se la recomiendo a cualquiera que quiera ver algo de calidad, además de divertirse un buen rato agradablemente.

Lo mejor: las actuaciones de Donald Sutherland y Peter Krause, con un duelo eterno entre ambos apasionante.

Lo peor: la manía de meter entre los protagonistas a jóvenes chiquillos a los que uno termina cogiendo tirria.

8/10

Nightwing #8: Instinto Asesino

2008-09-22T12:00:00.003+02:00

Nightwing #8: Instinto Asesino

Fecha de edición: septiembre de 2008.
Edición original: Nightwing Nº 61 a 66 USA.
Guión: Chuck Dixon.
Dibujo: Rick Burchett, Staz Johnson, Trevor McCarthy.
Formato: Libro rústica, 144 págs.
Precio: 11,95 €

Este octavo tomo de la serie regular en tomos de Nightwing vuelve a llevarnos a una nueva treta comercial de Planeta. Seguro que aprovechando las buenas ventas de la serie, la editorial ha decidido cortar a la mitad el último tomo americano para dividirlo aquí en dos y sacar más tajada económicamente. Una decisión prescindible que no hace sino enfadar a los lectores con una casa que, últimamente, esta dando más problemas que alegrías.

A pesar de todo, y centrándonos en la serie en sí, es bastante probable que hablamos del tomo menos entretenido de toda la serie. No solo por ser el más breve, sino que los contenidos no son demasiado interesantes al pertenecer la mayoría de ellos a sagas relacionadas con números de toros personajes. De paso, se aprovecha para hacernos publicidad del nuevo coleccionable que recientemente ha comenzado a distribuir Planeta, donde podremos continuar con las sagas de este volumen. “Bruce Wayne, ¿Asesino?” o “Joker: the Last Laugh” son dos de las sagas de las que podremos ver algún capitulo, aunque en ambas ocasiones, tanto las consecuencias, como las razones que dieron lugar a su comienzo son todo un enigma para el lector no seguidor de la historia de Batman.

Además de esas tramas, también veremos a Grayson aumentando sus labores dentro del cuerpo de policía, tras la divertida situación del anterior libro con su actual compañera de patrulla. Un número especial de navidad donde Nightwing cumple los deseos de una pequeña de una barrio pobre, completan todo este tomo.

Y si bien hasta el momento, Scott McDaniel y Greg Land habían hecho un excepcional trabajo a cargo del dibujo, las nuevas incorporaciones dejan algo más que desear, con unos Staz Johnson o Trevor McCarthy que no han terminado de convencerme en sus números, realizando aportaciones sencillas y poco efectivas.

Este octavo volumen, penúltimo de la serie, deja sabor de boca agridulce, pero no evita seguir diciendo que Nightwing, en esta edición en tomos, es una de las series más entretenidas que he leído en los últimos tiempos. Lastima de las artimañas de Planeta para sacarnos los euros, porque si estos dos últimos libros, los hubiera editado en uno solo como debería haber hecho, la opinión general hubiera sido unánime.

Lo mejor: que aunque nos enteremos de poco en muchos momentos, siga siendo una serie tan entretenida.

Lo peor: los nuevos dibujantes de la serie, así como la división del último tomo americano en dos españoles.

6/10

Criminal #2: Lawless

2008-09-19T11:40:00.005+02:00

Criminal #2: Lawless

Edición original: Criminal 6-10 USA
Fecha de edición: octubre de 2008
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Sean Phillips
Formato: Libro cartoné, 144págs.
Precio: 15€

Nuevo tomo recopilatorio de la última serie del dúo Brubaker-Phillips y nueva demostración de que no hace falta inventar nada nuevo para demostrar buenas maneras. Ese es uno de los grandes éxitos de este guionista, el conseguir grandes obras utilizando recursos vistos a lo largo de la historia, pero aplicados al día de hoy, y siempre acompañándose de grandes dibujos que dan el arte definitivo a sus escritos.

Si bien la primera obra de esta serie resultaba algo irregular y con una historia bastante previsible, este nuevo “Lawless” nos trae lo mejor que se podía rescatar de ese tomo añadiendo los matices que han hecho grande a Brubaker. Una trama mucho más sólida, con más sentido y, de nuevo, un final inesperado que vuelve a dejar al lector con cara de incredulidad cuando pasa esa última página.

En el segundo volumen de Criminal seguimos a Tracy Lawless que vuelve de su destino en el ejército para investigar y resolver el misterio que rodeaba al asesinato de su hermano Rick. Esto le llevara a infiltrarse dentro del grupo de malhechores en el que estaba envuelto, colaborando con ellos para las tareas mas suicidas y, de paso, ir averiguando detalles de antiguos componentes de la banda; entre ellos, su hermano. Sexo, acción, violencia, traiciones vuelven a inundar las páginas de Criminal, que en EEUU ya cuenta con un tercer tomo recopilatorio.

Respecto a la edición española, básicamente la misma que para el primer tomo. La historia con introducción de Frank Miller y unos artículos finales a cargo de, entre otros, el propio guionista del cómic.

“Lawless” mejora sustancialmente lo visto en el primer volumen. Esa es la rápida conclusión una vez leído el tomo completo, con todo amarrado y resuelto. Brubaker vuelve a ofrecernos una historia negra nada novedosa, pero que atrapa al lector desde las primeras páginas, y eso se agradece. Habrá que estar atento a próximos lanzamiento de la serie y, por supuesto, a su nuevo proyecto: Incognito.

Lo mejor: mucho mejor que el primer tomo ampliamente. Brubaker vuelve a enganchar al lector con una de sus obras.

Lo peor: la verdad que pocas cosas. Quizá el dibujo de Sean Phillips, que no es que sea malo, pero se le ve algo estancado.

9/10

El Ala Oeste de la Casa Blanca - Temporada 3

2008-09-18T10:45:00.000+02:00

El Ala Oeste de la Casa Blanca - Temporada 3 - (Dejo de emitirse hace un par de años en EEUU, mientras que en España está actualmente la séptima en emisión en AXN)

Hace ya un tiempo que comencé a ver una de las más galardonadas series de la historia de la televisión. “El ala oeste de la casa blanca” cuenta en su haber con decenas de premios de todo tipo de academias que rellenarían un post solo el nombrarlos. Lo único que desde un principio me echaba un poco para atrás era mi poco respeto hacia el mundo de la política, y el hecho de considerarlo poco más que un circo mediático.

A pesar de ello, Martin Sheen, en su papel de Jeff Barlet ha conseguido encandilarme hasta un extremo nunca imaginable por mí. Su forma de llevar a cabo las albores de presidente de los EEUU son exquisitas e impredecibles, todo ello guiado por un maestro de la pequeña pantalla como es Aaron Sorkin. Sus acompañantes no le van a la zaga y los aburridos puestos de jefe de comunicación o de ayudante de presidente, entre otros, son retratados de una manera que la política termine siendo en muchos momentos, una mera ambientación donde dar rienda suelta a las relaciones entre personas que se ven todos los días, a todas horas, con sus rencillas y sus polémicas.

En esta tercera temporada, comenzamos con un episodio especial de recuerdo a las victimas del 11-S ya que este capitulo fue emitido por aquellas fechas. Reafirmación de la libertad y la cultura norteamericana en una primera toma de contacto con la nueva temporada prescindible a nivel argumental. A partir de ahí, este nuevo año de mandato del presidente Barlet volverá a moverse entre los conflictos entre unos países, las pruebas nucleares en otros, o los problemas cotidianos dentro de las propias fronteras de los EEUU. Todo ello bajo el prisma de la decisión final del presidente de si presentarse o no a la reelección a la casa blanca y las consecuencias en la difusión de la noticia de que tiene esclerosis múltiple y lo había ocultado hasta ese momento. Para el final queda dramatismo puro y duro, como en las dos anteriores temporadas, y como protagonistas tendremos a la pobre CJ Gregg que sufrirá un duro golpe que afectará en posteriores tramas.

Como invitada especial en muchos de los episodios de esta temporada, Mary-Louise Parker, actualmente en “Weeds”, y que ejerce un papel principal como novia de Josh Lyman y como alta representante política.

Para quienes hayáis visto las dos anteriores temporadas, poco que deciros salvo que esta tercera ha estado al nivel de las anteriores, sino mejorándolas. Si os gustaron, esta no os decepcionará. Para aquellos fans de las series de televisión que aún no hayan echado un ojo a “El ala oeste de la casa blanca”, no duden en intentarlo, serán recompensados con grandes diálogos, frases históricas y capítulos memorables. Eso si, a pesar de todo, no odiéis demasiado la política.

Lo mejor: que el nivel siga a gran altura, mejorando lo pasado y el juego que da Mary-Louise Parker, sin duda una gran contribución.

Lo peor: tras tres temporadas sigo buscándole algo malo a esta serie y lo único que puedo encontrar es el hecho de que odies el politiqueo, nada más.

9,5/10

Stargate: El continuo (2008)

2008-09-17T11:21:00.000+02:00

Stargate: El continuo (2008) - (A la venta en España el 1 de Octubre. Ya en alquiler)

Profunda decepción supuso para mi parte la primera película extraída de la larga serie Stargate, “El arca de la verdad”. Sosa y aburrida, el film no se hacia para nada merecedora de continuar con el legado de una leyenda que tuvo sus tramos aburridos, sus grandes epopeyas, pero que fue capaz de mantener una seña de identidad sobre todo en sus primeras ocho temporadas. Apenas unos pocos meses después de ese momento, nos llega ahora a España la segunda película basada en el mismo tema, “El continuo”.

Tras la captura de Baal, llega el momento de extraerle el goa'uld de su interior. Pero, como siempre ha ocurrido cuado este exSeñor del Sistema ha estado involucrado, algo tenia preparado y no fue otra cosa que hacer un viaje en el tiempo con el que evitar que los americanos tuvieran en su poder el Stargate, abandonarlo en el polo norte y así poder tener más indefensos a los humanos para un ataque del futuro. Esto afecta a la continuidad histórica, por lo que Teal’c o Jack O´Neill no son lo que todos conocíamos, y eso pasa con todos los personajes menos Jackson, Carter y Michell que consiguen escapar a la treta, aunque ahora deben convencer a todo el mundo de que ellos no pertenecen a esa línea temporal.

Esa es a grandes rasgos, la trama de “El continuo”, una película que recupera la esencia de la serie original y nos ofrece una historia infinitamente superior a la vista en su predecesora. Porque, para mi gusto, las dos ultimas temporadas basadas en los Ori fueron de lo peor de la decena de años de la serie en antena, y el hecho de que “El arca de la verdad” estuviera plenamente enredada en ello me hizo su visionado un aburrimiento total. Sin embargo, en esta ocasión el film se acerca mas a lo que era un doble capitulo de antaño, con los viajes en el tiempo que ya vimos durante el desarrollo de la serie y con la aparición de todos los personajes míticos, como el caso del imprescindible Jack O´Neill.

Hay intención de realizar una tercera película sobre Sg-1 que, espero, siga la tónica de este “El continuo”. Un film notable, de buen desarrollo y que tiene buena parte de los componentes que ha hecho grade la serie. Batallas espaciales (breves en este caso), claves científicas y peligro de supervivencia de la humanidad a mano de los goa'ulds. Si seguisteis la serie hasta la temporada ocho al menos, estoy seguro que no os sentiréis decepcionados.

Lo mejor: la aparición de todos los personajes clásicos y la vuelta de los goa'ulds y las claves científicas a la trama principal.

Lo peor: La lenta puesta en situación de los protagonistas una vez movidos en el tiempo.

8/10

Tom Strong #5

2008-09-16T11:57:00.000+02:00

Tom Strong #5

Edición original: Tom Strong Nº 26 a 30 USA
Fecha de edición: septiembre de 2008
Guión: Ed Brubaker, Brian K Vaughan, Mark Schultz, Steve Aylett
Dibujo: Duncan Fegredo, Peter Snejberg, Shawn Mcmanus, Pascal Ferry
Formato: Libro cartoné, 136 págs.
Precio: 15€

A pesar de la marcha de Alan Moore y Chris Sprouse de la serie regular de Tom Strong, ésta sigue con otros autores de reconocido prestigio actual. Nombres como Pascal Ferry, Duncan Fegredo o los autores de moda Brian K. Vaughan o Ed Brubaker, participan en la elaboración de nuevas historias del personaje que permitan alargar un poco la existencia del amigo Tom. Sin embargo, el dibujante original seguiría haciendo las portadas como podemos ver a lo largo de este tomo y, supongo, el próximo y último.

Hasta el momento, Tom Strong ha sido una serie algo irregular en historias, pero siempre entretenidas, con viajes cósmicos y aventuras místicas que le llevan a conocer al protagonista varios mundos y a poner en riesgo todo lo que le rodea continuamente. En este tomo, donde se reúnen los números del 26 al 30 se la serie regular americana tendremos cuatro historias autoconclusivas, todas en 24 páginas salvo la de Brubaker que hace uso de dos para contar su aventura.

Para comenzar, un apasionante dibujo de Ferry, que se une a Mark Schultz en una trama sencilla, donde todos los aviones y aparatos voladores han dejado de realizar sus funciones y se han ido al suelo, provocando el pánico mundial. Tomo Strong deberá realizar ciertos negocios para conseguir que los aeroplanos vuelvan a surcar los cielos. Seguido, la parte más aburrida del tomo para mi gusto, donde Steve Aylett y Shawn McManus no consiguen crear una historia que enganche.

A partir de aquí, el nivel sube notablemente, con la participación de un acertado Vaughan, que consigue emocionar con la historia del robot Pneuman y la doble trama de Ed Brubaker y Duncan Fegredo, que llevan a nuestro héroe a un mundo diferente donde no todo es lo que parece. Destacable de esta ultima historia las charlas entre Tom y el médico que le trata de sus supuestos sueños.

Este quinto volumen no desmerece en nada a todo lo visto anteriormente en la serie. No es Alan Moore, pero lo cierto es que el libro tiene un buen nivel y a mi me ha gustado, salvo por la trama de Steve Aylett. Ya solo queda un último tomo…

Lo mejor: las historias de Vaughan y Brubaker. Muy interesantes y adictivas ambas.

Lo peor: como va decayendo el dibujo de Fegredo en la historia con Bru, así como la historia de Aylett.

8,5/10

La Amenaza de Andromeda (miniserie)

2008-09-15T11:01:00.000+02:00

La Amenaza de Andromeda (miniserie) - (Emitida en EEUU y Reino Unido el pasado mes de Mayo, mientras que en España ha sido Canal+ quien la emitió en Julio de este año)

Serie apocalíptica producida por Ridley y Tomy Scott. No necesitaba más alicientes para ponerme a ver una mini de dos capítulos de hora y media cada uno estrenada recientemente en España por Canal+ y que relata un fin de mundo que casi llega a serlo.

La base argumental se basa en la novela del mismo nombre publicada en 1969 a cargo del conocido escritor Michael Crichton (Parque Jurásico). En ella, varios científicos se deben enfrentar a una plaga que aparece en un pueblo de Utah tras la caída de un objeto del cielo. Se trata de un satélite norteamericano que por razones desconocidas se viene abajo, y que es recogido por dos chavales que deciden llevarlo a su pueblo para examinarlo. A su apertura, se desata lo inimaginable para ellos, que es la propagación de un virus, Andromeda, de desconocida procedencia pero devastador a su paso, causando la muerte inmediatamente después del contagio. Tras esto, los EEUU reclutan en un laboratorio bajo tierra extremadamente avanzado tecnológicamente, llamado “Wildfire”, a cinco científicos de demostrada experiencia en varios ámbitos para que investiguen todo lo relacionado con la enfermedad: causa, procedencia y, sobre todo, cura.

Una larga sipnosis de algo ya visto en muchas ocasiones, sino parecido. Y es verdad que la serie no sorprende en ningún momento y de hecho, podría llegar a decepcionar a cualquier que haya visto un par de tramas similares y no le guste demasiado el tema científico. Tres horas donde vamos viendo todos los pasos necesarios para la erradicación de un virus desconocido como éste, sobre todo gracias al super laboratorio Wildfire, todo un ingenio que se me hace imposible pensar que exista a día de hoy en el mundo. Este es quizá el mayor problema de toda la trama, la incredulidad con la que el espectador no avanzado en temas biológicos va viendo avanzar la investigación sin apenas ser participe de ello. Una hora de capítulo que culmina con una cura rociada en helicópteros que soluciona de manera maravillosa la enfermedad, y todo ello gracias a un sueño de una de las investigadoras y un descubrimiento espontáneo.

Otro problema es la escasa tensión a la que la serie nos va sometiendo. Tenemos un periodista infiltrado que esta descubriendo cosas al respecto del proyecto en el que estaba envuelto el satélite caído, pero termina todo y nos quedamos como estábamos: sin apenas nada. Al menos, el asunto de los respiradores que querían destrozar queda más o menos solucionado, algo es algo.

No todo es malo. Me gusta la presentación de personajes, larga pero muy concisa y nada aburrida. Me gusta el tema gubernamental de por medio (aunque el personaje que hace de presidente de EEUU me resulte aburrido) y me gusta ese esperado final abierto, al más puro estilo Alien. Sin embargo, y a pesar de que la serie me gustó porque me gustan estos temas, he de reconocer que “La Amenaza de Andromeda” resultaría aburrida para cualquier otro mortal no aficionado a esta materia., y es por esto que no queda recomendada nada más que para esas personas. Me esperaba algo más, eso si. Los hermanos Scott son capaces de algo mejor que esto, y probablemente sea en The Company, su otra miniserie que pronto me pondré a ver.

Lo mejor: la primera mitad y el final de la serie.

Lo peor: la parte de investigación resulta poco creíble, así como la resolución final.

7/10

Fringe - Capítulo 1 (Primeras impresiones)

2008-09-12T15:42:00.008+02:00

Fringe - Capítulo 1, Primeras Impresiones (Se ha comenzado a emitir en los EEUU este pasado martes)

Hace poco más de dos días se estrenaba en los EEUU la nueva serie de J.J. Abrams, la mente creadora de Alias, Monstruoso o Perdidos entre otros muchos. “Fringe” rápidamente se ha catalogado como una especie de secuela con otro nombre de Expediente X, dada su mezcla de casos paranormales con conspiraciones entre compañías afines a gobiernos. Y eso fue lo que mucha gente vio en el capitulo filtrado a lo largo del verano y que ya oficialmente ha sido estrenado.

Con mejor sonido, muchos más (y mejores) efectos especiales, como la impresionante piel contagiada del compañero de la protagonista, y sobre todo con un final mucho más apoteósico de lo que pudimos ver en aquel Pre-Air. La serie comienza con un avión infectado hasta arriba de algo jamás visto y de la que no se tiene cura conocida. En eso si es verdad que tiene un parecido bastante suculento con la mítica serie de Mulder y Scully. Pero poco después, la serie va más allá, añadiendo detalles de muchos tipos de programas que hace de “Fringe” un apasionante relato con matices de muchos estilos diferentes.

¿Quieres acción y explosiones? Las hay. ¿Quieres un poco de cosas paranormales e investigaciones científicas sorprendentes? Ahí está Walter Bishop para mostrártelo. Y por supuesto ¿Quieres un final interesante que te deje con ganas de ver el segundo capítulo? Pues ahí lo tienes, mejorando el del filtrado y con una hoja de árbol como clave del asunto, además de las conspiraciones que se dejan entrever en algunos personajes.

Aun a falta de coger cariño a los protagonistas, sobre todo a la desconocida actriz principal, “Fringe” me ha gustado mucho. De la misma manera que “Trae Blood” me dejo algo frío viniendo de Alan Ball, en este caso J.J. Abrams me da lo que quería, una serie donde volver a centrar mis pensamientos hasta la llegada de la nueva temporada de Perdidos, y abierta a nuevas conspiraciones y teorías sobre Massive Dynamics y sus más que probables ramificaciones futuras.

Lo mejor: volver a encontrarme una serie que me llene y me mantenga en vilo para cada capítulo durante una semana al más puro estilo Perdidos.

Lo peor: el hecho de que la protagonista se deje llevar todo el primer capitulo por el asunto amoroso y para nada el misterioso que rodea la enfermedad de Scott.

8,5/10

Stan Lee visita el Universo Marvel

2008-09-11T12:24:00.007+02:00

Stan Lee visita el Universo Marvel
Edición original: Stan Lee Meets... Spider-Man, Doctor Strange, The Thing, Doctor Doom y Silver Surfer One-Shots USA.
Fecha de edición: agosto de 2008.
Guión: Stan Lee, Bendis, Whedon, Loeb, Roy Thomas y Jenkins.
Dibujo: Davis, Bagley, Coipel, Gaydos, Larroca, McGuinness, Weeks, Kolins, Wieringo y Buckingham.
Formato: Tomo 100% Marvel, 120 páginas.
Precio: 10,75€

Dentro de las pocas novedades importantes aparecidas durante el pasado mes de Agosto en nuestro país, una que destacaba era ésta. “Stan Lee visita el universo Marvel” es un recopilatorio donde encontramos los cinco números que aparecieron de una miniserie americana, donde volvíamos a encontrar al bueno de Stan a los guiones, y acompañándose de los autores mas importantes a día de hoy de la industria del tebeo.

Brian Michael Bendis, Joss Whedon, Jeph Loeb, Olivier Coipel o nuestro paisano Salvador Larroca son algunos de los nombres que prestan algunas historias cortas, unos escribiendo otros dibujando, a este tomo 100% Marvel de Panini. Cada uno de los cinco tebeos contenido en este volumen siguen una estructura idéntica. Primero se nos presenta una historia escrita por Stan Lee para después pasar a una de un autor invitado. Como conclusión, una página (en algún caso, dos) de un chiste corto o una referencia anecdótica breve. Y todo ello bajo unos dibujos de gran calidad, como bien se ve en los nombres de los respectivos y, como nota importante, con el propio Stan como protagonista de todas las tramas.

La intención del libro es lograda: hacer pasar un buen rato. Ver como el fundador de la mayoría de los superhéroes Marvel se va encontrando con algunas de sus creaciones, y como éstos le critican su papel en alguna historia pasada, o reclaman un futuro mejor, es de lo más gracioso. Ese encuentro entre Spiderman y Stan, o el secuestro de éste por parte del Doctor Muerte son dos de los mejores momentos de un volumen entretenido y rápido. En algún momento no por no aparecer, deja Stan de ser el protagonista absoluto, como en la historia de Bendis y Bagley (el exitoso equipo creador de Ultimate Spiderman), donde se hace continuamente referencia a su persona, pero en cambio vamos conociendo a buena parte del staff de las oficinas principales de Marvel. Destacable también el fantástico dibujo de Larroca, que nos ofrece unas páginas cuasi fotográficas acompañadas de un color maravilloso.

“Stan Lee visita el Universo Marvel” es todo un homenaje a alguien que sigue viviendo de esto, y eso a pesar de las décadas que han pasado desde que comenzara en el mundillo. Sus correspondientes apariciones en películas de la casa también ayuda a que su legado personal siga vivo, algo que queda refrendado en este tomo ameno, divertido y, quizá, histórico.

Lo mejor: los encuentros entre Stan y sus creaciones son, en ocasiones, delirante. El dibujo de Salvador Larroca.

Lo peor: las historias breves al final de cada número son meramente de acompañamiento y apenas llegan al nivel de las más largas.

8/10

True Blood - Capítulo 1

2008-09-10T12:43:00.005+02:00

True Blood - Capítulo 1 (Comenzó este pasado domingo a emitirse en el canal HBO de los EEUU)

Aunque en muchos momentos estuve decidido a echar un ojo al episodio piloto que se aireó a lo largo de este verano, no ha sido hasta ayer mismo cuando ya me puse en serio a ver True Blood. Con una posible traducción al castellano como “Sangre de verdad” o “Sangre pura”, esta es la nueva serie de Alan Ball, la mente tras “A dos metros bajo tierra”, una de esas series que marcaron una época en el mundo televisivo, y que nadie duda en considerar una de las cinco mejores producciones de la historia de la pequeña pantalla.

Tras aquellas cinco temporadas, Alan nos trae ahora una nueva versión del mito de los vampiros, basándose en las novelas “Southern Vampire Mysteries” de Charlaine Harris, las cuales le van a servir de inspiración, aunque ya ha afirmado que va a haber variaciones al respecto. En “True Blood” conocemos un pequeño pueblo de los Estados Unidos donde la convivencia entre vampiros y humanos resulta más o menos normal, salvo por las posibles reticencias entre muchos mortales a relacionarse con los seres eternos.

En este contexto se particulariza sobre Sookie Stackhouse, camarera de un bar que es capaz de leer las mentes de aquellos que la rodean sin que ellos lo sepan. Interpretado por Anna Paquin (El piano, X-Men…), Sookie se ve atraída por un hombre que rápidamente identifica como vampiro, al cual le salva la vida de unos despiadados drogadictos que necesitan su ración de sangre. Este es otro aspecto interesante, la degradación de muchos personajes, entre los que encontraremos asesinos, celos, sexo incontrolado y muchas otras cosas a descubrir por el espectador.

Este primer episodio, de una hora de duración, deja algo frío al final del mismo. Si bien esto es normal que ocurra en la mayoría de los primeros capítulos de las series, las expectativas con quien está detrás en esta ocasión hacían pensar que no iba a suceder, y quizá decepciona en ese aspecto. Muy seria y con poco humor negro de ese que estábamos acostumbrados hace que “True Blood” no sea tan excelente como preveíamos, pero que no evita que continuemos viendo que sorpresas nos deparan estos encuentros entre vampiros y humanos.

Lo mejor: buena factura para una serie seria. El regreso de Anna Paquin a la televisión y saber que Alan Ball nos dará alguna sorpresa muy pronto en algún capitulo.

Lo peor: el primero episodio resulta demasiado normal para lo que estamos acostumbrados. Deja frío y apenas se cuentan un par de cosas trascendentes.

7,5/10

Sobrenatural - Temporada 2

2008-09-09T12:28:00.005+02:00

Sobrenatural - Temporada 2 (Temporada 4 en EEUU. En España se está emitiendo la tercera en AXN)

Únicamente atraído por el hecho de ser una serie de misterio y de cosas fuera de lo normal, el hecho es que hace un par de meses me decidí a comenzar con Sobrenatural, concretamente por la temporada primera. Ahora, y con motivo del estreno de la tercera tanda de capítulos en castellano, me he ventilado en un par de semanas toda la segunda temporada completa, y de verdad que aun no entiendo porqué.

Sobrenatural, aparte de los casos propios de espíritus y criaturas místicas, no tiene nada. La historia sigue la vida de los hermanos Winchester que, tras la muerte de su madre, deciden ir a la búsqueda de su padre, cazador de seres de toda la vida, al que encuentran a final de la primera tanda de episodios. En el comienzo de esta segunda conoceremos las consecuencias de lo acaecido en ese encuentro, para después proseguir los dos chicos su camino como cazadores de todo aquello que sea sobrenatural.

Y es que la historia familiar, en 44 capítulos, no ha terminado de engancharme para nada. ¿Qué hace que siga viéndola? Pues el gusto por todo lo misterioso, las leyendas urbanas, los lugares tenebrosos y por tener mi ración de algo de terror. Esto es lo único que la mantiene en pie, junto con las apariciones de otros cazadores como ellos, amigos de su padre, y que les ayudan en bastantes ocasiones (en otras no tanto), como podemos ver en esta temporada. Ésta mejora sustancialmente en este aspecto lo visto en el estreno de la serie. Los casos son mucho más interesantes, con menos criaturas deformes y con muchos más espíritus. Casos relacionados con lo mental y no tanto con lo físico que hacen que en su mayoría, esta segunda temporada sea mucho mas inspirada de lo visto anteriormente.

Aun así, sigue sin ser un serial ni siquiera notable. Nunca termina de aclararse si el programa es destinado al público juvenil o al amante de los casos de terror y esa indefinición mata al espectador casual. Probablemente siga viéndola si los misterios siguen estando a mayor nivel que las tramas personales absurdas. En el momento que esto no ocurra, todo se ira al traste.

Lo mejor: mejora sustancialmente la primera temporada, con más y mejores casos de espíritus.

Lo peor: la trama familiar me sigue resultando insulsa e intrascendente. Sam Winchester sigue sin gustarme en su papel.

6/10

All Star Superman Vol.1

2008-09-08T11:01:00.003+02:00

All Star Superman Vol.1 (tomo americano)

Edición Original: All Star Superman 1 a 6 USA.

Fecha de edición: agosto de 2007.

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Frank Quitely

Color: Jamie Grant

Formato: Tomo tapa dura o blanda, 160 páginas.

Precio: 12.99 $ (tapa blanda) o 19.99$ (tapa dura).

Es en este mes de Septiembre cuando esta prevista la publicación en EEUU del último numero, el doce, de la serie regular (¿o deberíamos llamarla irregular?) llamada All Star Superman y que ha tardado mas de dos años en verse publicada íntegramente. Grant Morrison a los guiones, Frank Quitely en los lápices y Jamie Grant aportando un original coloreado forman el equipo creativo de una serie ciertamente original y fresca.

El primero volumen recopilatorio americano engloba los seis primeros números editados entre 2006 y parte de 2007 y que verá la luz en España a lo largo del próximo año 2009, en un formato aun indefinido. En este All Star nos encontramos ante un presente nada claro, totalmente alejado de cualquier serie actual y de cualquier línea establecida por los grandes crossovers. Morrison simplemente ha creado un mundo donde todos los personajes que rodean a nuestro superhéroe son redefinidos de nuevo, donde Jimmy Olsen es un importante periodista o Lois Lane no conoce la verdadera identidad de Superman.

La serie al completo se compondrá de doce comics independientes entre sí, pero que mantienen una importante trama argumental detrás de cada uno de ellos: La posible Muerte de Superman a causa de Lex Luthor. En el primer numero, el conocido criminal provocará en Superman unas reacciones celulares que le provocarán un colapso, ya que Superman intenta ayudar a unos científicos que se habían acercado al sol a investigar más a fondo. Eso provocará la reacción que condenará a personaje a una muerte segura.

A partir de esa base, cada número nos traerá una historia diferente, todas ellas parecidas a otras ya vistas, pero con una frescura y elaboración exquisita que hace que las 24 páginas se pasen sin darnos cuenta. El dibujo de Quitely es sencillo, pero lo que realmente lo hace interesante es el coloreado digital de Jamie Grant. Nunca antes lo había visto, pero aplicado a determinadas historias (como ésta) su funcionalidad es excelente. Da gusto ir viendo página tras página la evolución de un coloreado de este tipo.

Lois Lane convertida por 24 horas en Supergirl, Clark Kent entrevistando a Lex Luthor por una hora en la prisión de la isla de Stryker, Jimmy Olsen provocando un accidente con la Kryptonita negra o un apasionante último número con una revisión de la muerte de Jonathan Kent que revelará una historia emocionante. Esto y muchos más detalles e historias podréis leerlas en All Star Superman cuando se edite en España. Todo apunta a que 2009 será su año, y que el tomo será el formato escogido, pero aun quedan meses para que Planeta confirme la edición de una obra magnifica, atemporal y de la que no hace falta ser lector de superhéroes para poder disfrutarla de principio a fin.

Lo mejor: la frescura de las historias, sencillas y efectivas, la facilidad de lectura, el coloreado… muchas cosas.

Lo peor: En muchos casos el dibujo deja lagunas en cuanto a los fondos de las viñetas. Al final, es ponerle pegas a cualquier cosa.

9,5/10

Spiderman Family #1

2008-09-05T10:43:00.004+02:00

Spiderman Family #1

Edición original: Spider-Man Family One Shot, Spider-Man Family: Amazing Friends y Spider-Man Family 1-3 USA
Fecha de edición: Agosto de 2008
Guión: Tom DeFalco, C. B. Cebulski, Sean McKeever, Paul Tobin y Fred Van Lante.
Dibujo: Lim, Olliffe, Casey Jones, Dragotta, Young, Bobbett, Kano, Lafuente, Alary y Kirk.
Formato: Tomo, 152 páginas.
Precio: 9,5€

En pleno mes de Agosto ha comenzado a publicarse en nuestro país una nueva serie regular del clásico trepamuros: Spiderman. No es que sea una colección muy conocida ni contiene ningún tema revolucionario porque de hecho, hasta que no ha sido anunciada por Panini, yo no tenia ni idea de que serie se trataba. La base es contar historias del personaje, pero sin ningún tipo de continuación cronológica, ni ambientada en ningún crossover, simplemente historias entretenidas, cortas, sencillas, aptas para un público no conocedor de todas las subtramas que han rodeado siempre a Peter Parker.

En Spiderman: Family, tomo primero, encontramos autores de cierto renombre. El clásico Tom DeFalco o Sean McKeever a los guiones junto a otros menos conocidos, así como el español Kano o Patt Oliffe y otros muchos a los dibujos. El volumen da inicio con los tres primeros números de la serie regular iniciada en 2007 en los EEUU, donde encontramos varias tramas cortas relacionando a Spiderman con Veneno, con Los 4 Fantásticos, incluso con la propia Spidergirl, pero todo ello en historias cortas y tan intrascendentes como el propio libro en sí.

Y es que ese es su mayor problema. El hecho de no estar encuadrado en ningún lugar hace que la lectura de cada de uno de los relatos sea prácticamente indiferente a su conclusión. ¿Una pelea con Veneno? Pues si, esta bien, pero sin saber nada anterior ni nada posterior pues no tiene ninguna gracia. ¿Aparece un malvado y se une a los 4F para ayudar ala ciudad? Pues bien, son poco más de 10-12 páginas insulsas y sin gracia.

El volumen se completa con dos complementos relacionados con la serie principal: Spider-Man Family One Shot, Spider-Man Family: Amazing Friends, ambos sin ninguna razón de ser, salvo por puro afán coleccionista del trepamuros. La edición de Panini, la clásica, correcta y sin apenas complementos más allá de portadas y texto introductorio.

Spiderman: Family es el primer tomo de una serie regular que no pienso continuar. Insulsa, aburrida, y larga a lo largo de más de 150 páginas, que no aportan nada a las historias del personaje y, encima, son casi diez euros.

Lo mejor: Casi nada, únicamente el dibujo de Kano y la relación contenido/precio, bastante ajustada.

Lo peor: Todo lo demás, que no es poco.

3/10

Pardillos: Primera Temporada

2008-09-04T10:50:00.006+02:00

Pardillos: Primera Temporada

Autor: Carlos Azaustre (AZA)
Edita: AZACOMIC
Formato: 24x17 cm (Cómic-Book), Grapa
Páginas: 40 B/N + Portada a Color
Precio: 3.50€

Cómpralo!

En una reciente visita a Madrid, de las muchas que suelo hacer habitualmente, me acerque a la librería Atlántica Cómic, situada ya no solo en pleno centro de la capital, sino que también en una de las zonas más interesantes para cualquier visitante “friki” a la ciudad. En dicha visita me topé con “Pardillos: Primera Temporada”, que no es otra cosa que una parodia española de la excelente serie de televisión Perdidos. No solo por este hecho me decidí a comprar el tebeo sino que AzA, el autor, también me es conocido por dibujar tiras semanales en algún blog sobre el tema, con una calidad media general bastante alta por cierto.

Dejando de lado el contexto, “Pardillos” se muestra como une efectiva parodia de la serie. Yiak, Maikol, Jarlei, Locko y demás personajes aparecen adaptados de manera absurda recreando una isla tan diferente como similar a la que todos conocemos. Todas las situaciones de la primera temporada son vistas aquí desde un prisma cómico, rozando lo absurdo pero que a mi ha conseguido hacerme echar alguna carcajada. En el aspecto del dibujo, y para hacerse una idea rápida, resultará familiar a aquellos que alguna vez hemos leído algo de JMV, autor que también presta unas líneas en forma de prólogo a esta edición.

Muchos extras donde podemos conocer a Carlos Azaustre, que no deja de ser un chaval joven, estudiante y que de manera completamente propia, ha editado este tebeo únicamente por Internet y (creo) solo en esta tienda madrileña de libros. Todo un divertimento que consigue lo que pretende, hacer pasar un rato, gustar a los que seguimos la serie de televisión (seguro que él mismo también es un fan acérrimo) y, porque no, echar unas carcajadas.

Lo mejor: consigue hacer un gran rato a base de recrear las situaciones de la serie.

Lo peor: como suele pasar en estas cosas si no has visto la serie, probablemente no entiendas la mitad de los chistes.

8/10

Prison Break - Temporada 4 (Estreno)

2008-09-03T12:28:00.006+02:00

Prison Break - Temporada 4 (Recién estrenada en EEUU, estreno estimado en España: Enero o Febrero 2009)

Este pasado lunes se estrenada en los EEUU la nueva temporada de Prison Break. Esta serie ha conseguido lo que muchas otras no han logrado, que es conseguir renovar temporada tras temporada, manteniendo una audiencia casi fija en torno a los siete millones en su país, pero en la que todo el mundo esta de acuerdo que ya no hay nada que contar. Con un comienzo excelente hace tres años, las dos siguientes fases de la serie han sido de lo peor que se ha ido viendo en la TV, con absurdas tramas, coincidencias imposibles y resoluciones al mas puro estilo Indiana Jones.

Con la nueva tanda de capítulos intentaré, en la medida de lo posible, evitar acordarme de tiempos pasados ya que entonces seria muy crítico, muy mucho.

Y en esto que, de manera sorprendente, tenemos a todos los protagonistas fuera de cualquier cárcel, y para continuar de esa manera deberán conseguir descubrir todos los secretos de La Compañía, ese nombre que tanto hemos oído en los últimos años sin apenas saber nada sobre ello. Este parece que será el hilo principal sobre el que se asentará esta nueva temporada, el descubrir quien está detrás de todo ello, para lo cual volveremos a ver asesinatos a tutiplén, traiciones como patadas y todo lo que Prison Break nos ha ofrecido en los últimos años.

Dos capítulos de inicio que sorprenden a primera vista. Es prácticamente como ver una serie nueva ya que apenas se requieren conocimientos previos para poder entender que son varios prisioneros que harán algo a cambio de otra cosa, sin más. Si eres conocedor anterior de las aventuras de Michael Scofield, te resultara algo molesto no saber que ha sucedido entre el final de la anterior temporada y ésta, que tiene pinta de haber sido mucho, pero que nunca lo sabremos, porque así lo estipulaba el guión para poder llevar la trama adonde la tienen ahora mismo.

Como podéis ver, intento no desvelar casi ningún “spoiler”, pero si os diré que os sorprenderá mucho este nuevo comienzo. El regreso de personajes supuestamente muertos era conocido por medio mundo desde hace meses (y el otro medio ya se habrá enterado a día de hoy), y esto ayudará a crear nuevos problemas y relaciones que darán algo de juego en el futuro.

Por tanto, y a modo de resumen, no me ha decepcionado tanto como esperaba, sobre todo si hago borrón y cuenta nueva de las penosas temporadas anteriores. Si no lo hiciera, diría que siguen ocurriendo cosas tan absurdas como increíbles de manera continuada y que parecen masoquistas, pero pensemos de una vez que esta serie va a tener esos componentes para siempre. Veremos como se desarrolla todo, porque salvo huelgas imprevistas, tendremos años con 22 o 23 capítulos fijos, y a ver que hacen los guionistas: si nos ofrecen algo interesante, o alargan la trama hasta límites insospechados como ya hicieron hace dos años.

Universo DC: Chase

2008-09-02T10:52:00.004+02:00

Universo DC: Chase

Edición original: Chase Nº 1 a 9 y 1.000.000 y Batman Nº 550 USA

Fecha de edición: agosto de 2008

Guión: Doug Moench, Dan Curtis Johnson

Dibujo: Kelley Jones, J.H. Williams III

Formato: Libro rústica, 272 págs.

Precio: 15,95€

Casi sin quererlo, pero atraído por los interesantes “tochales” que se han ido editando respecto al Universo DC, me vi tentado por la compra de un nuevo lanzamiento relacionado: el tomo único de la serie regular Chase. De nuevo, una serie de la década de los 90 que se ve recopilada en un solo volumen, con la historia donde se presentó el personaje, su correspondiente serie, y algún extra que nunca está de más.

En Chase, conocemos a Cameron Chase, miembro del DEO, una rama del gobierno encargada de casos relacionados con metahumanos, y que se las verá crudas para resolver algunos de los enigmas que se la irán presentando, o algunas aventuras que pondrán en peligro su propia vida. Como comandantes de esta nave, tenemos básicamente a Dan Curtis Johnson, del que apenas conozco nada, y el si conocido J.H. Williams III, un excelente dibujante que lo vuelve a demostrar en este tomo.

Y vuelvo a reiterar que no tenía ninguna referencia para decidirme a gastar estos 16 euros, pero tanto el formato como el argumento parecían mínimamente interesantes como para requerir su lectura. Sin embargo, tras una buena presentación en el número 550 de Batman, la serie regular decae lentamente hasta resultar un aburrido ejercicio de intentar mezclar avances tecnológicos, con superhéroes, un poco de investigación y, al final, ninguna de las tres cosas, sino una mezcla decepcionante donde solo se salva la exquisita labor del dibujante que, sin llegar a las cotas de su tarea en Promethea, si daba buena muestras de lo que llegaría a ser.

Para terminar, y después de nueve números de la serie regular, un especial #1.000.000 que, sin llegar a ser del todo pesado, sigue mucho la línea marcada con anterioridad aunque en este caso, al estar ambientado en un futuro muy lejano, le pega mejor a esta serie que seguro a muchas otras.

Universo DC: Chase por tanto, es casi prescindible en su totalidad. Una compra poco recomendable para economías ajustadas y sólo apta para completistas de DC.

Lo mejor: la introducción del personaje y la base inicial. El dibujante de la serie regular, siempre efectivo y sobresaliente.

Lo peor: lectura larguísima, sobre todo en los que respecta a la serie regular, con tramas aburridas y poco interesantes.

4/10

El sorprendente mundo de TERRY PRATCHETT

2008-09-01T12:31:00.002+02:00

El sorprendente mundo de TERRY PRATCHETT

Durante esta ultima semana ha ido apareciendo en los quioscos españoles una nueva colección relacionada con la literatura fantástica. En esta ocasión, el protagonista se llama Terry Pratchett y, aunque nunca hayas leído nada suyo, estoy seguro de que te sonara de ver libros en las estanterías de todas las tiendas. Más de una treintena de obras han sido publicadas en castellano y ahora llega una esperada edición semanal en tapa dura, tamaño bolsillo, y a un precio razonable de ocho euros por unidad (exceptuando las ofertas de lanzamiento).

Hace años, bastantes, que leí un par de libros de la saga de Mundodisco. La mordaz “¡Guardias!, ¿Guardias?” y la ligeramente aburrida “El país del fin del mundo”. Ambas me dejaron buen sabor de boca que no se vio correspondido por mi parte con la compra de mas tomos, pero si guardo un grato recuerdo de aquellos momentos. Ahora, con la oportunidad delante de mis ojos, no voy a desaprovechar la opción de adquirir gran parte de lo publicado en castellano de Pratchett y, de paso, ir leyéndome poco a poco todos los libros de la saga.

En el primer fascículo, y por únicamente tres míseros euros, el primer libro de toda la historia, “El color de la magia”, donde todo el protagonismo recae en el mago patoso Rincewind, en el visitante Desflores y su equipaje con patas que dará mucho que hablar mas adelante. Cuatro historias cortas en apenas 300 páginas, donde primer conoceremos la ciudad protagonista de la saga, Ankh-Morpork, para después movernos a través del Mundodisco y acercarnos peligrosamente al borde del mismo, o entrar en tierras de dragones donde nuestros protagonistas correrán grandes peligros. Se trata, por tanto, de una lectura rápida, ágil y divertida para ir conociendo a ciertos personajes y lugares.

Respecto a la edición de Altaya, poco que decir salvo que se han molestado muy poco en adaptar el tamaño de esta edición respecto a la de bolsillo existente en las librerías, dejando unos márgenes amplísimos, sobre todo en las partes superiores de las páginas. No deja de ser un detalle, pero era prácticamente el único que había que cuidar, exceptuando los fallos ya habidos en las antiguas ediciones y que ahora tampoco se han corregido.

Interesantes regalos para los suscriptores (entre los que me encuentro) completan una colección deseada desde hace tiempo y que seguro tendrá buenas ventas, por lo que quizá se animen con más autores de literatura fantástica aun desconocidos para el gran público. Quien sabe.

Marvel Gold: Capitán América #2

2008-08-27T12:46:00.003+02:00

Marvel Gold: Capitán América #2

Edición Original: Captain America 252-255 USA
Fecha de edición: agosto de 2008
Guión: Roger Stern
Dibujo: John Byrne
Precio: 7,75€

Con los calores de Agosto llega a las tiendas el segundo número de la nueva colección dedicada a los grandes clásicos de Marvel. Con el Capitán América de protagonista absoluto, y en las manos de Roger Stern y John Byrne (dos pesos pesados de la historieta mundial), este segundo volumen es un gran clásico que, incluso aquellos que no conozcan al personaje, deberían leer.

Y como conocemos en el articulo inicial escrito por Raimon Fonseca, en este tomo de producen dos hechos relevantes. Por una parte, el paso de 17 páginas a las 22 que conocemos hoy en día por cada comic book. Este hecho provoco una reorganización de todas las historias, pero que dejaron paso a grandes tramas como las que leemos en este volumen. Segundo hecho importante, la marcha de ambos autores tras estas sagas, debido a la imposición de que toda historia debía durar, como máximo, dos números.

Con esta introducción, entramos en fundamentos con un principio donde conocemos el desenlace de la historia que unía a Mr. Hyde y a Batroc para conseguir llevarse un buen pellizco de dinero. Pero lo mejor de este libro es lo que viene a continuación. Primero, ambientado en Gran Bretaña, una increíble historia con Barón Sangre renaciendo para darle más quebraderos de cabeza al Capitán. Segundo, con una revisión del origen del protagonista de este tomo que, a día de hoy, sigue siendo imprescindible para comprender todo lo que lo rodea.

Si a esto le añadimos las portadas originales de aquellos años, y a la inmejorable calidad en la reproducción de materiales, podemos decir que este Marvel Gold es imprescindible para cualquier fan del cómic de superhéroes. Si bien el primer volumen me dejo algo frío, este segundo confirma las predicciones de aquellos que habían leído la obra y aseguraban que nadie debería perdérselo.

Lo mejor: la historia de Barón Sangre, imprescindible.

Lo peor: que el primer tomo me dejara algo frio y pensara que este segundo iba a provocar lo mismo. Gran error.

9,5/10

Vuelta de vacaciones

2008-08-26T11:48:00.002+02:00

Después de unos diez días, el blog volverá a estar activo desde ya mismo con nuevos comentarios, en la línea de los realizados hasta el momento. Intentare seguir el ritmo de una reseña diaria entre lunes y viernes, siendo rara la vez que se incluya algo en fin de semana, aunque nunca se sabe.

Los próximos textos, sobre películas, series, libros o cómics de los que he dado buena cuenta a lo largo de estas ultimas semanas, irán sobre el nuevo film de Batman, “El caballero Oscuro”, la recién estrenada colección de Terry Pratchett de ediciones Altaya, y cómics como Universo DC: Chase, la parodia Pardillos y otros muchos que iréis viendo en esta pagina.

Muchas gracias a todas esas visitas que poco a poco van aumentando el contador más allá de lo que nunca pude imaginar. Gracias.

Canción de Hielo y Fuego #1: Juego de Tronos

2008-08-14T12:16:00.000+02:00

Canción de Hielo y Fuego #1: Juego de Tronos

Libro 1 de 4 editados.

Editorial Gigamesh

Precio: 22,95€ (edición rústica, también hay edición de bolsillo disponible)

Hacia bastante años, quizás siete u ocho, que no me sentaba a leer un libro de literatura fantástica. Por aquel entonces, un servidor leía bastantes de ellos, especialmente centrados en toda la Dragonlance, pero el hecho de encontrarme ante decenas de libros ambientados en el mismo lugar hizo que terminara apabullándome, y con el agobio de que nunca iba a terminar de entenderlo todo ni aunque estuviera diez años leyendo libros.

Sin embargo, en los últimos meses había venido oyendo hablar de una saga literaria de gran éxito mundial: Canción de hielo y fuego. Un titulo muy épico para una colección que se inicio en el año 1996 en los EEUU, y que ya en el siglo XXI llego a nuestro país de la mano de la editorial Gigamesh. Cuatro libros editados a día de hoy, y previsión de un par de ellos más, pero punto y final a la historia. Así me gusta, que al autor ya sepa donde y como va a cerrar todo el mundo creado para la ocasión. Conclusión: entre este hecho y las grandes críticas recibido por los fans de más de medio mundo, pues me adentre de nuevo en ese maravilloso mundo llamado literatura fantástica.

En Juego de Tronos encontramos varias historias entrelazadas. Todas ellas suceden en lugares remotos los unos de los otros, pero los personajes pertenecen a las mismas familias y raíces, con lo que los pensamientos de cada uno van en el sentido de cada lugar. Casi 800 páginas donde lo más confuso para el lector es seguramente la cantidad de personajes que pueblan el mundo de los Siete Reinos. Realmente confuso durante la primera mitad de la novela, pero que poco a poco van entrando en nuestra cabeza, ayudados también en parte por el imprescindible apéndice de final de tomo, donde nos cuentan todos los protagonistas y sus familias y alianzas.

Un relato donde, al contrario de lo que se suele pensar habitualmente, no hay grandes batallas al estilo de El Señor de los Anillos, sino que priman las traiciones, las relaciones personales, los incestos y todo lo malo que pueda llegar a relucir en personajes aparentemente inofensivos hasta que les llega su momento. Una historia apasionante, que engancha a partir de medio libro, y que encima, termina con la sensación de querer más, de necesitar más. No se por donde irán los tiros en los próximos tomos, pero de lo que estoy seguro es que dentro de unos años (sino es ya hoy) Canción de Hielo y Fuego, será considerada una imprescindible en las bibliotecas de todo aquel fan de lo fantástico que se precie.

Lo mejor: Las traiciones que se van descubriendo y como se puede hacer una novela de género fantástico sin tener que recurrir a batallas continúas. El final te deja con ganas de seguir leyendo todo lo que puedas.

Lo peor: Hasta mitad de lectura se hace difícil seguir todas las ramas familiares que se van explicando, además de que todo va avanzando lento, pero seguro.

9/10

DMZ #1: Sobre el terreno

2008-08-13T12:50:00.003+02:00

DMZ #1: Sobre el terreno

Edición original: DMZ Vol. 1 USA
Fecha de edición: noviembre de 2007
Guión: Brian Wood
Dibujo: Riccardo Burchielli
Formato: Libro rústica, 128 págs.
Precio 10,95€

Aunque ya ha pasado casi un año desde el comienzo de la edición de esta obra, no ha sido hasta ahora, y con motivo del lanzamiento del tercer libro, cuando me he decidido a comenzar a comprar DMZ. Esta “nueva” serie de Vertigo nos muestra a una Nueva York diferente y a una Manhattan completamente destruida, donde la guerra esta a la orden del día debido a las batallas entre los que defienden los Estados Libres y los que lo hacen con los Estados de América. En esta polémica, y justo en el momento en el que se ha difundido un alto el fuego temporal entre ambas facciones, un grupo de reporteros de un canal de televisión decide adentrarse en la zona para enviar imágenes, realizar reportajes en directo y, en definitiva, dar a conocer la realidad de la vida en ese lugar.

Este es el punto de partida, donde Matty Roth, un becario que queda finalmente aislado entre los restos de los edificios, solo y abandonado a su fortuna, aunque con la suerte de encontrar a Zee que le dará cobijo y le ayudara con la tarea informativa para la que fue encomendado, y que planea cumplir a rajatabla. Cada número original (incluyendo cinco en este primer tomo) nos mostrara una situación de la gente que vive en la nueva Manhattan, donde todo esta lleno de francotiradores de ambos bandos y nada en la gente que lo puebla es lo que parece.

Conoceremos a unos exsoldados americanos, que decidieron adentrarse en la batalla para vivir a su gusto y cuidar del zoológico de la ciudad. También veremos hasta que punto una simple chaqueta de abrigo puede salvar la vida a un simple periodista, o como después de todo, las azoteas son los auténticos chalets de la zona.

La obra es interesante y bien llevada a cabo y deja un sabor ciertamente distinto a la de los primeros libros de Los Exterminadores y Scalped, lo cual es un motivo de satisfacción. Brian Wood y Richardo Burchielli completan una primera toma de contacto con la serie notable, y que deja con ganas de conocer mas aventuras de nuestro becario perdido. Creo que esta es una de esas ocasiones en las que digo eso de “¡¡a por el segundo!!”

Lo mejor: el tomo interesa y no dejas de leerlo hasta el final. El dibujo, muy alegre en color, pero efectivo.

Lo peor: ¿Porque no me lo había comprado hasta ahora?

8,5/10

Batman Arkham #10: Scarface

2008-08-11T10:34:00.004+02:00

Batman Arkham #10: Scarface

Edición original: Detective Comics Nº 583, 584 y 642, Batman Nº 475 y 476, Showcase 94 Nº 8 y 9, y Batman: Scarface A Psychodrama USA
Guión: Alan Grant
Dibujo: Norm Breyfogle, Charlie Adlard, Teddy Kristiansen
Formato: Libro cartoné, 208 págs.
Precio: 12,95€

Décimo volumen de esta recopilación de historias que, por lo general, esta siendo bastante buena, con tomos excelentes y otros “solo” de notable, pero una media ciertamente buena. En esta ocasión recibimos con los brazos abiertos a Scarface, villano creado por el guionista Alan Grant, y que nos hace una introducción en este tomo a lo que nos vamos a encontrar en estas paginas.

Scarface es un villano… ¿o no? ¿Son dos villanos o uno solo? Esa es una pregunta que constantemente iremos viendo desarrollarse a lo largo de estas historias que dejan un buen sabor de boca, tanto en las clásicas (años 90) como en las más actuales. Todas las tramas de este libro están escritas por el propio Alan, así que no nos podremos quejar de fidelidad al original. En las primeras páginas conoceremos un rápido repaso al origen de Scarface y su ventrílocuo, y sus primeras batallas para conseguir dominar el mercado de la “fiebre” que él mismo distribuye por Gotham.

Tramas entretenidas, aunque mi gusto lo mejor viene en la segunda mitad de esta recopilación. Con dibujos del conocido Teddy Kristiansen(Es un pájaro) y del actual Charlie Adlard (Los muertos vivientes), conoceremos más profundamente el pasado de Scarface, de donde viene y como llego a las manos de su actual dueño y lo que éste tuvo que hacer como mandamientos del propio muñeco. Si las primeras eran entretenidas, éstas consiguieron engancharme en su lectura hasta conseguir saber todo lo que había sucedido hasta el momento de llegar a la calle.

Ya solo quedan dos libros para concluir una colección que esta dejando buen sabor de boca, y eso que yo era de los que pensaba que la utilizarían ara meter mucho material de relleno, pero sin duda que no esta siendo así, salvo en alguna ocasión concreta. De nuevo edición correcta a un precio estándar.

Lo mejor: las historias finales resumiendo el pasado de Scarface consiguieron engancharme y dejarme fascinado.

Lo peor: pues no se me ocurre nada. Quizá la historia con los mexicanos, dividida en dos partes, que no deja de ser normalita.

8,5/10

Invasión Jurásica - Temporada 1

2008-08-08T11:48:00.003+02:00

Invasión Jurásica (o Mundo Primitivo) - Temporada 1
Emitida por la BBC en Reino Unido y por Cuatro y Canal + en España. Tambien disponible ya la segunda temporada en ambos países.

Desde bien pequeño, siempre me apasiono todo el mundo que ha rodeado el descubrimiento de los dinosaurios y similares, y consecuentemente, me iba interesando en como era su vida, e indagar un poco sobre su “vida y milagros”. Como detalle, una de las películas que siempre más me ha marcado fue la primera parte de Parque Jurasico, “Jurasic Park I”, toda una obra maestra del cine de entretenimiento que se vio sucedido de unas secuelas horribles y sin sentido alguno.

Aunque en Cuatro se han decidido a llamar “Invasión Jurasica” (toda una falsedad de titulo), me gusta mas su nombre original, “Primeval” o en su defecto el primer nombre que tuvo en España, “Mundo primitivo”, más adecuado a lo que encontramos en la serie. Aquí nos encontramos con una serie de científicos y amantes de animales que, investigando la aparición de un misterioso animal en un bosque, logran hallar una serie de “anomalías” temporales a través de las cuales se cuelan animales y seres de épocas pasadas. Aunque en el primer episodio serán dinosaurios, después iremos viendo criaturas del pasado o, incluso, del futuro. A ellas serán a las que estos héroes de laboratorio tendrán que enfrentarse con el fin de que no invadan el planeta Tierra.

Premisa sencilla para tener por delante una serie entretenida, con mucha acción y carreras. Y en ese sentido no defrauda. Si te sientas con un paquete bien grande palomitas y el refresco de turno, seguro que tendrás por delante un buen rato de diversión, con humanos luchando contra criaturas extrañas, mientras las relaciones personales afloran entre algunos de los protagonistas.

Por cierto, que no he dicho que se trata de una serie británica ¿a alguien le importa? Dada la avalancha de serie americanas que recibimos casi a diario, no esta de mas recordar que en las islas se hace también buena televisión, aunque este no sea el caso.

Hasta ahora, prácticamente solo he hecho una hipnosis de “Mundo primitivo”, pero ahora llega el momento de una pequeña opinión al respecto. Aburrida, larga en duración de capítulos, y con momentos realmente ridículos. Solo las recreaciones de animales consiguen pasar de un aprobado y acechar cercanas a un notable, pero siendo muy bueno y condescendiente. “Primeval” es a Reino Unido lo que muchas de las series nacionales a España, decente para su país de producción, algo ridícula para ser exportada. Y eso que me encantan los bichos del pasado, pero ni aun así.

Lo mejor: las criaturas del pasado, están bien recreadas aunque cuando se mueven un poco rápido se notan raras.

Lo peor: los capítulos se hacen eternos, las relaciones entre personajes se me hicieron algo simples, y no hay nada que haga que, al terminar de ver un episodio, quieras ver el siguiente.

5/10

Life - Temporada 1

2008-08-07T07:00:00.002+02:00

Life - Temporada 1
Emitida actualmente en Telecinco España. Con anterioridad en AXN de Digital+. En EEUU fué emitida por la NBC. Segunta temporada en Septiembre.

Aprovechando la actual emisión por parte de Telecinco (con rotundo éxito hasta el momento), y que hace unos meses comencé a comentar algunas cosas de esta serie, es adecuado volver a recuperar Life en su primera y única temporada a día de hoy.

Y es que su día ya dije del primer capitulo que la serie, era una más del montón. Sin nada especial, salvo la ligera sospecha sobre el pasado del protagonista, Charlie Crews, pero completamente insuficiente en los tiempos que corren para conseguir que la gente se enganche. Vista la temporada completa de once episodios, lo cierto es que tampoco varia mucho mi opinión salvo en algún aspecto concreto.

Si es cierto que al principio la serie es anodina, sin nada sobre que pensar, y con casos policiales estándar, nada diferentes a los ya vistos en las infinitas series policíacas que pueblan el panorama televisivo. Sin embargo, lo mejor esta al final, con dos episodios finales con mucho mas interés, donde el pasado de Crews cobra el protagonista que debió tener desde un inicio, y consigue terminar de una manera decente.

Esto no evita decir que la serie es regular. Bien planeada en cuanto a personajes, pero llevada a la pantalla de manera irregular, con una pila de episodios completamente intrascendentes, pero con un final interesante. Los casos a los que se irán enfrentando son fáciles, alargados hasta la eternidad, y cuyo desarrollo solo se sostiene por la buena labor artística de los protagonistas.

Sin duda que el éxito en España se debe únicamente a estar detrás de CSI, la serie más exitosa en nuestro país de la última década. A ver que tal se las ve sin esa lanzadera a partir de esta semana.

Lo mejor: los dos últimos capítulos, donde por fin conocemos algo interesante.

Lo peor: pues tener que ver ocho o nueve episodios sin nada de avance en la trama, y encima con unos casos simples como el comer.

6/10

Mötley Crüe - Saints of Los Angeles

2008-08-06T17:00:00.000+02:00

Mötley Crüe - Saints of Los Angeles

Mötley Records/Background Noise

Más de una década y unas cuantas adicciones después, una de las bandas más clásicas del rock macarra americano regresa con los cuatro miembros originales, Nikki Sixx, Nick Mars, Tommy Lee y Vince Neil. Este noveno disco en estudio, después de un recopilatorio en 2005, recupera las raíces de la banda con canciones de temática imaginable (sexo, drogas y rock n’roll), pero aderezándola con una poderosa ración de buena música.

Estos trece nuevos temas son una perfecta continuación de aquel exitazo llamado "Dr. Feelgood", donde Motley Crue lograron conquistar a media América y parte del resto del globo. “Saints of Los Angeles” se inicia con una breve intro a cargo de "L.A.M.F" para después meter caña con "Face Down In The Dirt" que, como su nombre indica, es todo un alegato a la actitud conocida de esta gente, una actitud sucia, pero rítmicamente inmejorable y con un estribillo que, como muchos que vamos a encontrar en la escucha, son fácilmente reconocibles.

El tema que da titulo a la banda, ya conocido por mucha gente por su inclusión dentro del videojuego “Rock Band” es todo un gran clásico desde el mismo momento de su elaboración, y supone uno de los mejores momentos que encontraremos a lo largo del redondo. Más relativamente relajado es “The animal in me”, una especie de medio tiempo contundente. Como suele ser habitual, también las chicas forman parte de la vida de la banda, y ello implica que canciones como "Chicks=Trouble" y "This Ain’t A Love Song" hallan surgido, seguramente, solas. Para culminar, todo una descarga de rock n’roll de la mano de “Goin’ out swinging’”, que gustará a todos esos nuevos rockeros jóvenes que, seguro, reventarán los conciertos de esta mítica formación.

Motley Crue están de vuelta a lo grande. Musicalmente sin duda es un gran trabajo, y las canciones rallan a gran altura, por lo que todos los ingredientes están en la cazuela para que el éxito vuelva por si solo. Ahora falta saber si después de estos años, y algún que otro escándalo de por medio, la gente esta con ganas de más. Esperemos que si, y el Crue Fest y todo lo que lo rodea se acerque a Europa de alguna manera.

Tracklist:

01. L.A.M.F.
02. Face Down In The Dirt
03. What’s It Gonna Take
04. Down At The Whisky
05. Saints Of Los Angeles
06. Motherfucker Of The Year
07. The Animal In Me
08. Welcome To The Machine
09. Just Another Psycho
10. Chicks = Trouble
11. This Ain’t A Love Song
12. White Trash Circus
13. Goin’ Out Swingin’

Carnivàle - Temporada 1

2008-08-06T10:30:00.002+02:00

Carnivàle - Temporada 1

Emitida entre 2003 y 2005 en HBO EEUU. En España se ha visto en Dark TV en Digital +. Seguramente será imposible verla en abierto en un futuro cercano.

Llevaba tiempo detrás de comenzar a ver esta serie. Nombrada habitualmente por todos aquellos amantes de la buena televisión, y declarada desde casi su cancelación como “serie de culto”, estaba claro que en algún momento tenia que caer.

Aquí conoceremos las peripecias de los personajes de un circo, que va por la Estados Unidos de los años 30 mostrando su show y ganando algunos dólares para ir sobreviviendo. La mujer barbuda, las siamesas gimnastas, el striptease, la noria y todo lo que podamos sospechar de encontrar en una atracción de este tipo, podremos disfrutarlo aquí. El personaje principal es Ben, recogido al comienzo tras la muerte de su madre, y adoptado como nuevo trabajador del circo, aunque sin derecho a cama y si a dormir al raso. Poco a poco irá descubriendo que tiene algún don divino, y que algunos de sus compañeros comienzan a sospecharlo mientras visitan pueblos enigmáticos en unos casos, apasionados en otros.

Carnivale es rara, muy rara. Esa fue mi primera frase tras ver una buena tanda de capítulos. Es un serial lento, tranquilo, pero que de repente te golpea con un momento traumático, cuando menos te lo esperas. Es ahí donde radica la grandeza de la serie, en ese momento en el que después de suceder algo importante, repercute en las vidas de los personajes durante todos los siguientes episodios y sus relaciones entre sí.

Son únicamente dos temporadas a razón de una decena de episodios por cada una. Con un poco de paciencia, Carnivale recompensa a aquellos que quieran introducirse en el mundo circense y de decadencias personales. La realización en excelente, la ambientación insuperable, las interpretaciones son apasionantes, peor lo cierto es que no es para todos los gustos. Extraña a más no poder, seguro que a mas de uno se le ha podido hacer larga o pesada, mientras que a otros, todo un ejercicio de maestría de esa cadena llamada HBO (aunque merece un tirón de orejas por cancelarla con dos temporadas).

Lo mejor: de las mejores ambientaciones que se han visto, en personajes, escenarios, vestuario. Excelentes.

Lo peor: densa y lenta en muchos momentos. Si quieres acción, definitivamente ésta NO es tu serie.

8/10

Californication - Temporada 1

2008-08-05T10:48:00.003+02:00

Californication - Temporada 1

Emitida en Showtime EEUU, Fox y Cuatro en España. Segunda temporada en Septiembre en EEUU.

Tras un tiempo sin verle por la pequeña pantalla, nuestro amigo Fox Mulder…, digo David Duchovny, regresa con Californication, una nueva serie del canal de cable Showtime, que nos tiene acostumbrados a poco material, pero siempre de una calidad indudable. De nuevo, un provocativo serial, donde no existe ninguna limitación a la hora de expresarse, y casi ninguna a la hora de mostrar escenas de todo tipo. Estas son las cosas buenas de un canal de cable.

Aquí tenemos a Hank, un escritor éxito, pero que lleva algún tiempo sin inspiración, y sin escribir absolutamente nada. A partir de ahí, su adicción al sexo y la separación con su pareja (con la que tiene una hija), hace que todo vaya en declive y se convierta en lo que comúnmente llamaríamos un despojo. En los doce capítulos se distinguen dos fases bastante diferenciadas. La primera serian los dos primeros episodios, donde el sexo es la nota predominante, con especial énfasis en un primer capitulo absolutamente loco en ese sentido. En el resto veremos las consecuencias de algunas de las relaciones mantenidas a lo largo de esos momentos, y lo que puede llegar a condicionar la vida de una persona. Ejemplo claro, la historia con la hija del hombre que se va a casar con Karen, su expareja; absolutamente delirante.

Californication es una serie que gana enteros conforme pasan los capítulos. Comienza siendo una serie meramente sexual 100% para después desarrollar una trama cómica, de situaciones amorosas y encuentro cruzados, donde el sexo ronda siempre por encima de las cabezas de todos, aunque las escenas sean mas ocasionales que al inicio. Todo ello hasta llegar a un final tan sorpresa como esperado e imaginado para los que llevamos un tiempo viendo series, pero que deja la serie algo cerrada, a la espera de una posible segunda temporada, como así será a partir de Septiembre en los EEUU. A ver que derroteros sigue en próximas tramas.

Lo mejor: las situaciones cómicas que se producen, y lo rápido que se dejan ver los episodios. Duchovny dándolo todo.

Lo peor: queda mal decirlo, pero los primeros capítulos llenos de sexo y con escaso argumentos son algo peñazo.

8,5/10

Los superhéroes injustamente desconocidos

2008-08-04T10:47:00.005+02:00

Los superhéroes injustamente desconocidos

Fecha de edición: mayo de 2008

Guión, Dibujo y Tinta: Manu Lacernet

Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 48 págs.

Precio: 12,9€

Aunque me declaro ferviente seguidor de las obras publicadas en español de Manu Larcenet, este tomo único de la editorial Kraken me había pasado totalmente desapercibido. A pesar de ello, al final he conseguido echarle un ojo a este libro en blanco y negro de 48 paginas, a formato europeo, y con un precio nada despreciable de trece euros prácticamente.

En “Superhéroes Injustamente Desconocidos” conoceremos a esas personas, que como nuestros adulados héroes, consiguen sus poderes de la manera más ridícula pero sin duda, la más eficaz. Por este camino, nos encontraremos con el genial Wonder Mecánico, uno de los personajes más divertidos, y que arregla todo aquello relacionado con la mecánica a una velocidad inusitada. HiperColocado Man es probablemente el tramo más delirante del libro, aunque Agrikultor tampoco le va a la zaga.

Aunque su obra más conocida es un drama en toda regla (Los combates cotidianos), Manu Larcenet sigue demostrando que su faceta humorística, tan presente a lo largo de su carrera, sigue en plena forma. A pesar de su alto precio, la lectura de “Superhéroes Injustamente Desconocidos” es todo un relajo en verano, un buen momento para reírse un rato con las peripecias de estos hombres que, sin comerlo ni beberlo, se encuentran con unos magníficos poderes, diferentes a los conocidos por las grandes masas, pero la mar de útiles.

Lo mejor: las historias son muy divertidas, aunque todas ellas sigan un esquema muy similar.

Lo peor: el alto precio sin duda echara a alguno atrás.

7,5/10

Universo DC:Flash #1

2008-08-01T12:00:00.002+02:00

UNIVERSO DC: FLASH #1

Fecha de edición: julio de 2008
Guión: Mark Waid, Gerard Jones
Dibujo: Greg Larocque
Tinta: Greg Larocque
Color: A color
Formato: Libro rústica, 464 págs.
Precio: 24€

Dado lo mucho que se ha hablado de este tebeo y de toda la saga en conjunto, casi sin darme cuenta una unidad cayó en mis manos tras abonar su correspondiente cantidad de euros. No es que Flash haya sido mi personaje favorito, y no ha marcado ninguna época en mi vida como a muchos les ha podido pasar, por lo que esta saga, considerada como excelente, se abria como una inmejorable oportunidad para conocer al personaje y sus archienemigos.

El tomo se inicia de una manera tan pesada como necesaria, me explico. El TPB de 1997 que se incluye al inicio resulta largo y aburrido en muchos momentos, pero si es interesante para aquellos profanos (como yo) del personaje. Aun asi, demasiado tedioso para leer de una sentada. Despues ya nos metemos con la serie regular de Flash, que se alterna con la Green Lantern para ofrecernos una interesante saga. Tambien tendremos por ahi alguna participación de Aquaman, que aparece en un único número.

Para el final queda casi lo mejor de toda la lectura, un expecial de 80 páginas, celebrando el 50 aniversario, y donde un Flash del futuro viaja a las épocas de los tres anteriores para intentar ayudarle a solucionar un "problema". Entretenida y bien llevada, ésta sin duda ha sido la parte que mas me ha gustado de la lectura.

La verdad que me quedan dos sensaciones. Por un lado, son historias entretenidas y notables, pero por otro, su alto precio y el desconocimiento sobre si lo que me voy a encontrar van a ser historias del montón y con aspecto muy clásico, hace que dude si seguir con la colección o no. Valoraré las opciones habidas.

Lo mejor: El último especial del tomo.

Lo peor: El inicio, que aunque es interesante, resulta largo, tedioso y algo aburrido.

7/10

Flashpoint - Temporada 1 (Capitulos 1 a 3)

2008-07-30T10:59:00.007+02:00

Flashpoint - Temporada 1 (Capitulos 1 a 3)

Emitiendose actualmente en EEUU y Canadá por CBS Y CTV respectivmente.

Casi sin darme cuenta, pero ya me he visto nada menos que los tres capítulos emitidos de Flashpoint, la nueva serie de la CBS y CTV para EEUU y Canadá respectivamente. A priori, tragarse otra serie de cuerpos especiales de policía, que resuelven casos de manera habitualmente espectacular, no me atraía nada de nada y todo hacia indicar que, en el mejor de los casos, tendríamos una serie veraniega entretenida “made in USA” y, en el peor, un bodrio como el 95% del material que sale de Hollywood.

Para ponernos en situación, decir que la serie va sobre eso, un equipo en plan SWAT, pero menos espectacular, que opta por el dialogo como primera solución, y deja las armas para casos extremos. Como negociador del grupo tenemos nada más y nada menos que al mítico Enrico Colantoni (Keith Mars en Verónica Mars), lo cual es toda una sorpresa. Volver a verle da gusto, y el cambio de registro le sienta bien, aunque al principio cueste hacerse a la idea de ello. A lo largo del serial, estipulado en trece capítulos, iremos conociendo por un lado a lo miembros del grupo y sus vidas y, por otro, una situación en cada uno donde interviene toda la banda para intentar resolverlo, ya se por lo civil o lo criminal (literalmente).

Afortunadamente, y tras ver esos episodios, afirmo que nos encontramos ante una situación favorable de media. Es cierto que la primera trama es extremadamente sencilla y apenas consigue atraer, pero el segundo deja buenas muestras de lo que puede llegar a ser Flashpoint con un poco de buenas maneras. Un padre totalmente deseseperado mientras espera un trasplante para su hija, decide secuestrar tanto al órgano como a los médicos para que realizen la operacion antes de lo estipulado. El tercer arco, sin embargo, se muestra en un punto intermedio entre ambos, quedando algo más resultón. Aún quedan una decena de tramas por ver durante las próximas semanas, así que espero sigan la línea marcada por estos dos últimos.

Lo mejor: No todo es pegar tiros, sino también dialogar e intentar llegar a un acuerdo negociado. Enrico Colantoni como jefazo, todo un gusto volver a verle, Keith.

Lo peor: la duración de los capítulos se muestra excesiva hasta el momento para contarnos lo que nos cuentan. En cada episodio parece como si sobrasen siete u ocho minutos de metraje para que quedara sobresaliente.

7,5/10 (Hasta el momento)

Scalped #1: Nación India

2008-07-29T10:12:00.014+02:00

SCALPED #1: NACION INDIA

Edición original: Scalped: Indian Country Nº 1 a 5 USA

Fecha de edición: julio de 2008

Guión: Jason Aaron

Dibujo: R.M. Guéra

Tinta: R.M. Guéra

Color: Lee Loughridge

Formato: Libro rústica, 128 págs.

Tanto por los buenos comentarios recibidos como por pertenecer al sello Vertigo, la compra de Scalped resulto una opcion segura casi desde el momento en que se anuncio su salida. Sin apenas conocer de que iba realmente, salvo por la poca inforamcion editorial, me lanzé a por el libro a tiro hecho, dando por sentado que estaba ante una de las revelaciones del sello americano para estos años.

El argumento se mueve dentro del western moderno, donde tenemos al FBI acechando a cierto personaje, Cuervo Rojo, de una aldea india, convertido en alcalde de la misma. El protagonista, Caballo Terco, tras quince años fuera de su pueblo, regresa con muchos secretos detras, y con objetivos que nada son lo que parecen.

A pesar de que la historia se deja leer sin problemas, y de que los finales de cada episodio son autenticos "cliffhangers", el tomo decepciona ligeramente respecto a lo pensado inicialmente. El dobujo es notable, con un aspecto muy sucio, y que da un toque negro a la historia realmente adecuado. Sin embargo, y a pesar de que la primera trama es interesante para conocer a los protagonistas, la segunda resulta algo mas tediosa para mi gusto, y deja irregular sabor de boca.

Espero que en proximos lanzamiento de esta serie podamos tener grandes dosis de aquello que casi consigue en esta ocasion: misterio y suspense. Ojala Planeta no tarde mucho en editar mas material, porque como pase mucho tiempo puede ser peor.

Lo mejor: el dibujo, que consigue meterte en el ambiente. La historia esta bien llevada, aunque no tanto como parecia en un principio.

Lo peor:Un segundo arco algo aburrido a mi parecer deja un sabor de boca raro. Hay buena base, y veremos como continuan las historias.

6,5/10

Marvel Gold: Capitán América #1

2008-07-29T10:06:00.004+02:00

Marvel Gold: Capitán América #1

Edición original: Captain America 247-251 USA

Fecha de edición: julio de 2008
Guión: Roger Stern, John Byrne
Dibujo: John Byrne, Josef Rubinstein, Roger Stern
Tinta: Josef Rubinstein
Color: Bob Sharen, Roussos
Formato: Libro rústica, 96 págs

Nunca fui amante de las Bibliotecas Marvel. Reconozco que su cantidad de paginas por el precio que tenian era bastante apetecible, pero lo de leer tebeos clasicos en blanco y negro nunca fue mi fuerte, me aburro enseguida.

Sin embargo, la noticia de que Panini iba a editar material clásico en color, a mayor tamaño, y con un minimo de calidad, hizo que me volviera la vena consumista, y haya decidido hacerme con este primer numero de Capitan America de Stern y Byrne, sin duda uno de los grandes equipos creativos.

Una lectura agil y sencilla, con cinco numeros americanos a 18 paginas aprox. cada uno, y donde destaca el cuarto de ellos, donde Capitan America sopesa la opcion de presentarse a presidente de los EEUU. El resto del tomo se mueve entre los tres numeros del primer arco argumental, donde Capi se las ve con el Hombre Dragon y el forjador de máquinas, y el comienzo de la trama donde se las ve con Mr. Hyde y Batroc. Ambas bastante entretenidas a falta de la conclusion de ésta última.

El tomo sigue la linea de las últimas ediciones de Panini, es decir, tapas blandas, hojas finas, intentando ajustar el precio, aunque para mi gusto, casi 8 euros por 96 paginas, no es precisamente una ganga. Se agradece la inclusion de las portadas originales, aunque falte la del nº251, que supongo que vendrá en el siguiente libro.

Ojala la linea marvel Gold dure mucho tiempo.

Lo mejor: Entretenimiento puro y duro. Se lee rápido.

Lo peor: No hay muchas pegas, quiza el precio, pero acostumbrados como estamos, nada sorprende.

8/10

Tom Strong #4

2008-07-29T10:01:00.002+02:00

TOM STRONG: VOLUMEN #4

Edición original: Tom Strong Nº 20 a 25 USA

Fecha de edición: junio de 2008
Guión: Alan Moore
Dibujo: Chris Sprouse
Tinta: Karl Story
Color: Dave Stewart, Wildstorm FX
Formato: Libro cartoné, 168 págs.

Tras un segundo tomo flojo, pero un tercero que volvía a subir la media, este cuarto mantiene unas altas cuotas de diversión y calidad a partes iguales. Recopilando los seis números de la serie regular que van del 20 al 26, este nuevo tramo de Tom Strong nos deja ya definitivamente sin Alan Moore, su creador junto a Chris Sprouse, para ceder los guiones a gente como Peter Hogan o Geoff Johns en esta ocasión, y a Ed Brubaker, Joe Casey y otros muchos en posteriores argumentos. Sin embargo, nuestro querido guionista barbudo británico volverá en el último episodio para cerrarlo todo.

El volumen se puede dividir en dos fases. Una primera donde se nos cuenta una posible historia de Tom Strong si algún hecho hubiera cambiado respecto al original, con dibujos de Jerry Ordway, y que esta lleno de infinitas referencias literarias y cinematográficas. No me ha resultado fantástico, pero tiene buen nivel a lo largo de los tres originales que ocupa.

La segunda partes si me ha gustado mucho más, de nuevo con historias auto conclusivas en cada número. Una trama sencillita en nuestra conocida Luna, otra con la participación de una antigua querida de Tom, Greta Gabriel o la genial ultima historia incluida, donde la visita de un sencillo chaval de fuera de la ciudad puede cambiar muchas cosas sobre ésta.

Un buen tomo, tanto en las historias de Moore con en las que no, con una edición de Norma como las anteriores del personaje, aunque al menos han vuelto a subir la calidad del papel respecto al tercer libro, donde eran papel de fumar inexplicablemente.

Lo mejor: que los autores que van a sustituir a Alan Moore parece que harán un papel notable y no serán meras comparsas del Sr. Strong.

Lo peor: La descuidada regularidad a la hora de editar la serie por parte de Norma, dejándonos muchos meses entre libro y libro.

9/10

30 Rock - Temporada 2

2008-07-29T09:55:00.002+02:00

30 Rock - Temporada 2 (en España conocida como Rockefeller Plaza)

Prácticamente en tres semanas me he fulminado las dos temporadas de esta serie que, a priori, no me decía nada, pero gracias a las excelentes criticas recibidas y a su corta duración capitulo a capitulo, pues decidí ponerme a verla “tranquilamente”. Si la primera temporada ya tenía momentos grandiosos, en esta segunda la trama se acrecienta logrando cotas de genialidad inconmensurables.

Para aquellos que nunca hayan oído hablar de la serie o nunca se hayan interesado en demasía, recuerdo ligeramente de que va. Básicamente todo se centra en los estudios NBC donde se realiza el programa de TGS con Tracy Jordan, y donde las relaciones entre productores, guionistas, actores, y jefes forman todo el conjunto de situaciones de todo este serial. Todo se divide en capítulos de veinte minutos (salvo algún especial de 25), que a mi se me iban pasando volando, provocando que sin darme cuenta, me hubiera visto tres o cuatro seguidos.

Capítulos como el de la fiesta en casa del gracioso Kenneth, o la aparición de Al Gore en medio del capitulo de Greenzo resultan fascinantes, y resulta casi imposible no esbozar una sonrisa sino una carcajada. Por supuesto, no podía dejar atrás los últimos capítulos de la temporada, donde la relación entre los dos protagonistas principales, Liz Lemon y Jack Donaghy, roza, por una parte la locura y, por otra, el amor-odio mas espectacular.

Por culpa de la huelga, esta segunda tanda solo ha tenido quince capítulos, y ciertamente se agradece ya que, si bien en el anterior año había algún momento sobrante, en ésta nada de relleno, y todo de alta calidad. Hacia tiempo que no disfrutaba tanto de una comedia corta como ésta venia de los EEUU, y creo que 30Rock lo hará durante mucho tiempo, a nada que consiga mantener el nivel dado, y que la audiencia la respete, tenemos risas aseguradas para unos cuantos años.

Lo mejor: las situaciones vividas y las tramas de esta segunda temporada así como el patetismo que a veces roza el personaje de Tina Fey, que hace imposible retener la carcajada.

Lo peor: Tener que esperar otros cinco o seis meses para tener la ración semanal.

9/10

Pelicula(1): Monstruoso (Cloverfield)

2008-02-04T10:19:00.000+01:00

MONSTRUOSO

Título original: Cloverfield
Nacionalidad: USA
Año: 2008
Género: Acción
Dirección: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard

Estreno en España: 1 de Febrero de 2008

Argumento:

Mientras unos amigos le hacen una fiesta sorpresa a Rob (Michael Stahl-David), un monstruo gigante ataca Nueva York. La lucha por la supervivencia llevará a Rob y sus colegas por todo Manhattan y por la extensa red de metro, mientras uno de ellos lo graba todo con su videocámara. ¿Sobrevivirán?

Comentario:

He de reconocer que la única razón para ir a ver una película altamente palomitera a priori como ésta, era el hecho de que JJ Abrams (Perdidos, Alias…) se encontrara detrás de algunas importantes labores. Su labor en series y películas ha sido lo suficientemente atractiva como para conseguir atraer a un espectador para nada habitual de películas comerciales sin sentido, de esas que pueblan la cartelera cada una de las semanas del año.

Al igual que ocurre en otras de sus producciones, el argumento inicial del que salimos no es nada original, y se ha podido ver en otros films como ese bodrio llamado Godzilla, candidata para toda la vida a peor largometraje de la historia del cine. En este caso, afortunadamente, la invasión de Manhattan por parte de un monstruo gigante es vista desde un punto de vista diferente como es el de aquel que grabando con una cámara de video una fiesta de despedida de un amigo, de repente se encuentra metido en una batalla campal en medio de los EEUU.

La primera parte del film nos mete en situación con una fiesta para un amigo que se va a trabajar a un importante puesto en Japón. Para ello, todos sus amigos se reúnen a celebrar con él esas últimas horas junto a ellos. Vamos conociendo a los personajes que mas adelante más juego darán, así como conocemos secretos de algunos de ellos, hasta que un terremoto seguido de un apagón de luz les hace mirar por la ventana a ver que sucede.

OJO, SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ

A partir de ahí, todo lo que sucede es rápido, sin apenas concesiones al relajo del espectador, y con algunos momentos apasionantes, como es toda la parte del metro, incluyendo el ataque en los túneles, así como la parte en el hospital habilitado de mala manera en algún lugar de la ciudad. Todo ello visto desde una perspectiva de cámara de video como la que vimos hace algunos años en aquella “bruja de blair”, pero bastante menos mareante que aquella, aunque es imposible evitar en algún momento mirar hacia otro lado para evitar con los ojos haciendo chiribitas.

La película, como todas, tiene sus aspectos positivos y negativos. En el primer grupo yo metería la corta duración del film. Tanto el formato, como el devenir de los sucesos harían un sinsentido el hecho de que fuera más largo por lo que los setenta minutos se nos pasaran volando. Además, apenas hay relleno durante ese tiempo, y nos consiguen tener en tensión durante buena parte del largometraje. Aspectos negativos son sin duda, el primero, lo inverosímil de multitud de situaciones. Bien es cierto que partimos de la base de que un monstruo enorme arrasa una ciudad, lo cual ya es bastante imposible, pero el caer en un helicóptero desde más altura que un rascacielos por culpa de un manotazo de la criatura, y que todos los protagonistas sobrevivan, resulta igual de increíble. Otro autentico momento es el rescate de un edificio medio derrumbado, como si de un tobogán se tratara, imposible.

FIN SPOILERS

A pesar de todo, “Cloverfield” (o “Monstruoso”, como tan horrendamente se ha titulado en nuestro país) deja un sabor de boca general bueno, pero sin alardes. Una película, 100% entretenida, con momentos fuera de lugar, como todo film de palomitas que se precie, pero que te mantiene pegado a la pantalla la hora y poco de duración que tiene. Dentro de un año apenas nos acordaremos de ella, pero el momento se disfruta bastante bien. Una experiencia palomitera como hacia tiempo no tenia.

Concierto: Neomenia + Brigantia - Torrelavega

2008-02-01T11:14:00.000+01:00

Hace un par de semanas os traía el enlace al concierto que Baron Rojo y Eco habian ofrecido en Santander. Hoy toca otro evento, con bandas mucho menos conocidas, pero de similar calidad a las antes nombradas, que tuvo lugar el pasado día 25 en Torrelavega, Cantabria. Una de ellas es Neomenia (Madrid), nacido de los antiguos Easy Rider pero con voz en castellano. La otra es Brigantia que ofrecia el primer concierto de su historia rodeado de buenos amigos. Os dejo con el enlace, asi como un par de fotos:

http://www.metaltotal.com/conciertos/58.neomenia-+-brigantia.html

Serie(6): Life - Capítulo 1

2008-02-01T11:02:00.000+01:00

LIFE - CAPITULO 1

Título original: Life

País: EEUU

Año inicio: 26 de septiembre del 2007

Año finalización: - - -

Género: Drama

Creador: Rand Ravich

Argumento:

Life nos presenta a Charlie Crews – interpretado por el carismático actor británico Damian Lewis (Band of Brothers, El Cazador de Sueños), un hombre que tiene cuentas pendientes con la sociedad. A su espalda lleva la dura carga de doce años en prisión por un crimen que no cometió. Frente a él se presentan nuevos retos en un mundo que ha seguido su curso sin él. Ahora ha llegado el momento de recuperar su vida y superar los dolorosos recuerdos de su pasado. El primer paso será reincorporarse al cuerpo de policía, un trabajo que adora. Pero no es tarea fácil, especialmente cuando su reacia y nueva compañera, Dani Reese - Sara Shahi - muestra tan poco entusiasmo.

Comentario:

Rodeados por el aura de una posible finalización de la huelga de guionistas, nos llega a España una nueva serie del canal NBC. Nuca he sido amigo de las series plenamente policíacas, pero siempre está bien dar oportunidades a nuevas ideas que, quien sabe, podrían llegar a atraerme. En este caso, la premisa es sencilla. Tenemos un poli que ha estado encarcelado durante doce años por un crimen que no cometió y que, tras ser liberado, vuelve a la comisaría a resolver los diferentes casos que le vayan apareciendo.

Así de sencillo resulta comenzar a ver Life, que en este primer capitulo realmente no nos ofrece nada que no hayamos visto con anterioridad. Al inicio del episodio se le plantea un caso de asesinato de un niño que con ayuda de su compañera ira resolviendo poco a poco. Realmente, cuando terminas de ver toda la trama, el caso resulta de lo más simplón que hayamos podido ver por la televisión en series del estilo, pero confiemos en que esto solo sea el inicio. Otro hilo argumental que se ira desarrollando será la relación con los demás compañeros que se guardan mutuamente diferentes sentimientos de sus actuaciones doce años antes y de cómo fue todo su proceso.

Y es que este nuevo serial no aporta nada, ni al espectador ocasional ni, mucho menos, al seguidor habitual de este tipo de programas. Lo único destacable a lo largo de los cuarenta minutos ha sido, sin duda, el final, que deja con algún posible misterio sobre las próximas actuaciones de nuestro protagonista.

Según las notas de promoción que han llegado a España, el canal AXN cataloga esta serie como una de las revelaciones de la temporada. Sin embargo, creo que de momento esta afirmación le queda grande, veremos como se desarrolla en próximos capítulos porque de momento, nada de nada.

Serie(5): Sin Cita Previa - Capitulo 1

2008-01-28T10:59:00.000+01:00

SIN CITA PREVIA - CAPITULO 1

Título original: Private Practice
País: Estados Unidos
Año de inicio: Septiembre de 2007
Año finalización: --
Género: drama/comedia
Creadores: Shonda Rhimes

Argumento:

'Sin cita previa' gira en torno a la nueva vida de la cirujana neonatal Addison Montgomery, personaje encarnado por la actriz Kate Walsh. Tras romper definitivamente su matrimonio con Derek Sheperd (Patrick Dempsey) en la última temporada de 'Anatomía de Grey', la doctora Montgomery decide aceptar la oferta de Naomi Bennet /(Audra McDonnald), una antigua compañera de facultad que le propone incorporarse a su consulta privada en Los Angeles.

Comentario:

Como si de un ejercicio de masoquismo fuera, he echado un ojo al primer capitulo de Anatomía de…, ups, perdón, Sin Cita Previa. La primera de ellas lleva ya año y medio convaleciente, totalmente enferma, como si un autentico “culebrón” hubiera picado a los guionistas de la serie, y nunca mejor dicho. Y la segunda nace de las cenizas de ésta, es decir, eso que ahora llaman un spin-off de un programa de éxito como es el de la doctora Meredith, pero cogiendo para ello a uno de los personajes que personalmente, peor me caían de Anatomía.

Mal paisaje por tanto para “Private Practice”, “hábilmente” llamada aquí Sin Cita Previa y que es un producto creado directamente para fans de Grey y su equipo, con situaciones relativamente divertidas, otras mas serias, pero que tienen algo en común, la medicina en alguna de sus variantes. Aquí partimos de la base de que la doctora Addison decide cambiar de vida, y se traslada de un hospital de prestigio a una clínica privada para gente bien adinerada, pero con escasos recursos médicos para atender a la gente. A partir de su llegada, va conociendo a sus compañeros, que ya tenia vistos de cuando su escapada en plena tercera temporada de “Anatomía de Grey”, que precisamente fue de lo peorcito de dicha tanda de capítulos.

En este primer capitulo volvemos a encontrarnos con toda la gente que puebla la clínica, cada uno en su especialidad, pero de los apenas conocemos el nombre y, en algún caso, su situación familiar. Es por ello que esta primera toma de contacto es completamente aburrida, insulsa, con menos detalles médicos (aun) que en la serie madre de ésta, con protagonistas que apenas nos muestran nada, y donde Addison cobra el protagonismo que no llegaba a tener en su anterior trabajo.

Un embarazo de una joven, una mujer con problemas psicológicos que se pone a contar baldosines en el suelo y un problema con una donación de semen de un fallecido son la tarjeta de presentación de “Sin Cita Previa”, la nueva serie del canal americano ABC, y que aquí emite FOX. Para el que lo quiera intentar, tengo que darle la buena noticia de que únicamente se han grabado nueve capítulos por la huelga de guionistas, por lo que el sopor será breve. Aun no se si lo intentare.

Recomendada para: fans de Anatomia de Grey con ganas de doble ración. Nadie más.

Receta 5: Batman: Arkham Nº2 - Dos caras

2008-01-27T18:39:00.000+01:00

BATMAN: ARKHAM Nº2 DOS CARAS

Edición original: Batman featuring Two-Face and the Riddler, Batman in the Fifities, Batman Crime and Punishment, Detective Comics Nº 747 y 755, y Batman Black & White.

Fecha de edición: diciembre de 2007

Guión: Greg Rucka, J. M. DeMatteis, Bob Kane, Andrew Helfer, Bruce Timm

Dibujo: William Rosado, Chris Sprouse, Bob Kane, Scott Mcdaniel, Bruce Timm, Shawn Martinbrouch

Formato: Libro cartoné, 208 págs.

Precio: 12.95 €

Argumento:

Segunda entrega de la escalofriante colección dedicada a los enemigos del Caballero Oscuro. En esta nueva incursión al Asilo Arkham para criminales dementes de Gotham City, el paciente a descubrir no será otro que Harvey Dent, también conocido como Dos Caras. En esta antología puede disfrutarse de historias que marcaron época con uno de los mejores enemigos de Batman y del mundo del cómic en general.

Comentario:

Segundo volumen de la nueva colección regular dedicada al murciélago más conocido del universo de los comics, y que supone la presentación de otro de los villanos mas conocidos de la historia de Batman. Quizá por hacer la gracia o no, para el número dos tenemos a dos caras, emblemático personaje que basa su acción en la suerte dispar que le va dando el lanzamiento de una moneda, dejando las malas actuaciones para la cruz, y accediendo a acciones algo más favorables si sale cara.

Como va a ser habitual, el tomo comienza con historias clásicas de DC, donde se presentan las primeras relaciones entre el villano y el héroe de negro. En este caso son tres los números cortos que Planeta nos ha incluido y que, para mi gusto, suelen ser las mas pesadas de leer. No me disgusta leerlas, y no desacredito nada el trabajo de Bill Finger y Bob Kane, pero a mí personalmente se me hacen demasiado largas, a pesar de ser de solo 10-12 paginas cada una. Acto seguido, uno de los mejores momentos de esta lectura, “El ojo del observador”, con Andrew Helfer al guión y el eficaz Chris Sprouse a los lápices. Manteniendo una estructura muy clásica, ambos autores consiguen elaborar una historia muy entretenida.

Seguimos avanzando en años, y nos plantamos en plenos años noventa, con J.M. DeMatteis y Scout McDaniel. Si el dibujo a primera vista ya me resulto feo y poco vistoso (el color no le hace ningún favor), el guión resulta aburrido de llevarlo adelante. Los números 747 y 755 de Detective Comics continúan esta edición, guionizador por el conocido Grez Rucka, y en los que apenas vemos a Harvey Dent, salvo en contadas viñetas, aunque bien es cierto que resulta imprescindible para sus respectivos desarrollos. Y como conclusión, Bruce Timm, con una historia en blanco y negro, proveniente del tomo Black & White, y que únicamente consta de ocho paginas, aunque bien elaboradas, y que después de la historia de Andrew Helfer es lo que mas me ha gustado de este libro.

Solo queda decir que al fin Planeta ha ido introduciendo las portadas de los cómics contenidos en el tomo, después de su ausencia en el primer número, además de añadir en la ultima pagina un índice de villanos que estarán contenidos en este Batman: Arkham.

Receta 4: Batman: Arkham Nº1 - Joker

2008-01-25T13:41:00.000+01:00

BATMAN: ARKHAM Nº1: JOKER

Edición Original: Greatest Stories TPB, Joker: Devil´s advocate y Batman: The man who Laughs USA
Guiones: Chuck Dixon, Bill Finger y Ed Brubaker
Dibujos: Bob Kane, Grahan Nolan, Jerry Robinson
Fecha Edición: noviembre de 2007
Formato: Libro cartoné, 208 págs.

Precio: 12,95 €

Argumento:

¡La colección definitiva de los villanos de Batman! Este mes comienza una nueva colección mensual destinada a marcar historia. Cada una de las 12 entregas de las que constará incluirán una antología dedicada a uno de los enemigos de Batman, empezando por la primera aparición del personaje en cuestión y siguiendo con una selección de material tanto clásico como actual para conseguir un análisis global del villano del mes. En esta primera ocasión le toca el turno a Joker y, aparte de su origen a cargo de Bill Finger y Bob Kane, también entrarán obras de Walt Simonson, Ed Brubaker, Doug Mahnke ¡y muchos más!

Comentario:

Aunque no es un personaje que me disguste, mi afición por Batman ha sido durante toda mi vida pasajera. Siempre he comprado alguna colección sueltas, o algunas recopilaciones de buena calidad de las que hacia Norma hace unos años. Con el cambio editorial, apenas había comprado nada del murciélago mas conocido, hasta el nacimiento de esta propuesta que, a priori, me ha interesado bastante.

Y es que, si hay algo que agradezco, es el poder leerme un tebeo sin necesidad de conocerme una historia mas larga que la de España, y poder echar un ojo a relatos conclusivos que no se van a hacer eternos ni se van a repetir continuamente. Y eso es lo que puedo encontrar en Batman: Arkham, una serie de volúmenes que recopilan diferentes historias de los villanos mas conocidos (y algunos no tanto por mi parte) de este héroe que en próximas fechas se volver a poner de moda gracias a una nueva película que, esperemos, este tan bien como la de hace un par de años.

En este primer número tenemos tres partes bien diferenciadas en cuanto a contenido. En un primer momento, se nos ofrece un par de historias clásicas del personaje, donde se nos introduce al villano principal de este tomo: Joker. Sus primeras apariciones a cargo de Bill Finger y Bob Kane, que nos acompañaran a lo largo de toda la colección al comienzo de cada libro. Acto seguido, el tramo mas largo a cargo de Chuck Dixon y Graham Nolan, donde el Joker hace uso de algo tan usado (al menos hace unos años) como son los tradicionales sellos, y que resulta bastante entretenida, dejándose llevar bastante bien de principio a fin. Además, la composición de pagina y las amplias viñetas favorece su rápida lectura.

Para el final que la espectacular visión del Joker a cargo de Ed Brubaker, uno de genios actualmente a la hora de escribir historias de suspense y misterio. Un denso relato cargado de tensión al mas puro estilo de sus obras mas conocidas como son el actual Daredevil o la fantástica Sleeper. Sin duda, ésta es la mejor parte de todo este tomo.

Respecto a la edición de Planeta, solo puedo decir que es tan buena como desacertada en algunos asuntos. Por un lado, la tapa dura es perfecta, y la calidad de papel adecuada, pero por otro lado, la escasa presentación entre historia e historia de los autores o, por lo menos, saber quien es el autor de alguna que otra historia. Tan pronto estas leyendo a Chuck Dixon y, sin darte cuenta, ya estas enfrascado en la de Brubaker, además de no aparecer nada mas que una de las portadas de todo el material contenido. Afortunadamente, en siguiente volúmenes parece que se va arreglando poco a poco, pero este primer tomo ya nadie lo arregla.

Un buen inicio de colección desde el punto de vista de contenidos, con una decente edición y que a mi me dejo ganas de mas historias del Joker pero que tendrán que ser mas adelante ya que ahora, toca Dos Caras.

Serie(4): Reaper - Temporada 1

2008-01-22T11:35:00.000+01:00

REAPER - TEMPORADA 1 (hasta el capítulo 10)

Título original: Reaper

País: Estados Unidos

Año de inicio: 25 de Septiembre de 2007

Año finalización: ¿2008?

Género: comedia

Creadores: Michele Fazekas y Tara Butters

Argumento:

Tras cumplir los 21 años, Sam descubre que debe trabajar para el Diablo porque sus padres le vendieron su alma antes de que naciera, y ahora se ha convertido en un cazarrecompensas del infierno.

Comentario:

Aprovechando que mañana La Sexta la estrena, este es seguro un buen momento en el que comentar algo de una serie que se ha quedado estancada en diez capitulo al otro lado del charco, y que tiene previsto volver a finales de febrero. En Reaper vamos a encontrar, por encima de todas las cosas, diversión e ironía a lo largo de todos los episodios. El argumento no es nada original, ni supone una revolución, pero si es eficaz, sobre todo al principio de emitirse.

Uno de los mejores puntos son el personaje del diablo, protagonizado por Ray Wise, y que aparece de manera continuada al pertenecerle el alma de principal protagonista de la serie, Sam. Este demonio, lejos de tener una apariencia horrible o intimidante, da rienda suelta al humor y le pone continuas zancadillas a su pupilo a la hora de conseguir sus objetivos. Además, su habilidad para convertirse en diferentes personas hace que las situaciones puedan llegar a ser de lo mas surrealistas. Otro personaje que no pasa desapercibido es el genial Sock, que ayudara a Sam en su búsqueda de almas, aportando ideas tan geniales como absurdas en muchas ocasiones.

Los capítulos tienen una línea bastante esquemática, quizá demasiada. El diablo se presenta ante Sam obligándole a cazar un alma, ofreciéndole para ello un objeto de lo más variopinto con el que cazarla. Contando con la ayuda de dos amigos, tendrá que conseguir su objetivo, pero sin decirle nunca la verdad a su amor de toda la vida, Andi, lo que provoca que muchos momentos que podrían llegar a suponer algo se esfumen de la nada por culpa de nuestro amigo el demonio.

Como comentaba, los episodios son ciertamente repetitivos en esquema y en situaciones y si intentas verte cuatro capítulos seguidos puede resultar algo aburrido, pero lo cierto es que visto uno por semana, la serie gana enteros y a mi personalmente no me ha aburrido en ningún momento. Un posible defecto que podríamos observar es la poca evolución de la serie a lo largo de la decena de capítulos vistos. Tras ellos, y exceptuando las cazas de almas, la demás relaciones no varían mucho y se suceden lentamente, aunque bien es verdad que estamos ante una primera temporada.

A falta de emitirse un par de episodios en los EEUU, y con un futuro no demasiado claro en cuanto a una posible temporada, Reaper ha sido para mi gusto una de las series mas divertidas hasta el momento. No es nada original, pero las situaciones son en muchos casos tan absurdas que es casi imposible no evitar una carcajada. No será recordada por muchos años en caso de ser cancelada ahora, pero si te hace pasar un buen rato, al menos en sus primeros capítulos. A partir de ahí, todo es saberla llevar con humor.

Recomendado para: amigos de lo absurdo y de situaciones divertidas y algo frikis. El primer episodio fue dirigido por Kevin Smith, por lo que en algún momento os acordareis de alguna de sus buenas películas

Receta 3: Kurosagi, servicio de entrega de cadaveres nº2

2008-01-21T09:51:00.000+01:00

KUROSAGI, SERVICIO DE ENTREGA DE CADAVERES Nº2

Edición original: Kurosagi Shitai Takuhaibin Vol. 2 JAP
Fecha de edición: diciembre de 2007
Guión: Eiji Ôtsuka
Dibujo y tinta: Housui Yamazaki
Color: Blanco y negro
Formato: Libro rústica, 216 págs.

Precio: 8.95€ c/u

Argumento:

Son cinco estudiantes de una universidad budista con desoladoras perspectivas en el mercado laboral… pero con cierta facilidad para interactuar con los muertos. ¿Por qué no montar su propia empresa? Si eres un cadáver y se te ha quedado algo por resolver en el más aquí, ya sabes a quien llamar.

Comentario:

Hace escasos meses que Glenat daba por concluida la edición del conocido y aclamado manga Death Note. En éste, la muerte suponía uno de los aspectos más importantes de todo el argumento, con decenas de fallecimientos a lo largo de las más de dos mil páginas que tuvo el tebeo. Ahora, desde noviembre, y a cargo de la misma casa editorial, disfrutamos de más aspectos de este negro tema, pero vista de otra manera completamente diferente.

En esta nueva colección abierta, tenemos a un grupo de estudiantes que, visto el oscuro panorama de trabajo que tienen, y con la ayuda de sus poderes relacionados con la muerte, deciden abrir un servicio de entrega de cadáveres con los que cumplir las últimas intenciones de los cuerpos ya inertes. Si en el primer tomo apenas tuvimos poco más de un par de casos con los que presentar a los protagonistas, y que no pasaban de ser ciertamente sencillos, en este segundo libro la cosa cambia radicalmente.

A lo largo de las doscientas y pico paginas de las que podemos disfrutar, tenemos un caso completo, con varios cadáveres aparentemente simples, pero que al final de la historia acaban totalmente entrelazados, dando lugar a un argumento que es una gozada. La historia se divide en siete capítulos a través de los cuales conoceremos, además de algunos detalles más íntimos de algunos de los protagonistas, cruentas técnicas que se llevan a cabo en lugares aparentemente tranquilos y de buenas intenciones. En este sentido, el descubrimiento realizado dentro de la empresa Nire será clave para el desarrollo y espectacularidad del argumento.

El guión de Eiji Otsuka da grandes sensaciones, desde un inicio sabía perfectamente a donde llegar y para ello no escatimo detalles que Hosui Yamazaki, de manera sencilla pero eficaz, llevo a cabo en sus dibujos. Aunque sencillo, la manera de dibujar de Hosui traerá controversia entre algunas personas. Seguro que habrá gente que le parezca demasiado ligero, pero es en las escenas importantes donde el autor da el do de pecho y nos deja una imagen que se queda grabada, como la del final del tomo.

Como ultimo aspecto, no quería dejar de comentar los suculentos diseños de portada que trae la edición. Bien es cierto que es traducida directamente del original, pero eso no le quita interés a un lanzamiento de notable alto, que en su segundo tomo se ponen el listón muy alto y que puede dar mucho de si. Tanto como las diferentes maneras de morir que pueden existir en el mundo.

Recomendado para: estómagos fuertes y cabezas sin temor a las circunstancias que puedan aparecer en estas páginas. Para fans de mediums y fenómenos y experiencias relacionadas con ello.

Concierto: Baron Rojo + Eco - Santander

2008-01-18T20:52:00.000+01:00

Como habia comentado hace unos dias en la presentación de la web, también haré un poco de promoción de mi trabajo en la web MetalTotal.com, y hoy es la priemra de ellas. Pinchando en este enlace, podéis leer una crónica con fotos del concierto de Barón Rojo y Eco en la sala Heaven de Santander. Un concierto en general muy bueno, de larga duración, y donde la mezcla de edades fue protagonista. Y es que... los viejos rockeros nunca mueren.

Os pongo aquí unas fotos propias como avance para los que entreis a echar un vistazo a la web.

Serie(3): Los hermanos Donnelly - Temporada 1

2008-01-18T10:08:00.000+01:00

LOS HERMANOS DONNELLY - TEMPORADA 1 (¿y única?)

Título original: The Black Donnellys

País: Estados Unidos

Año inicio: 26 de febrero de 2007

Año finalización: 2007

Género: Drama

Dirigida por: Paul Haggis y Bobby Moresco

Se emitió en el canal NBC

Argumento:

Los Hermanos Donnelly es la historia de cuatro hermanos irlandeses que se ven inmersos en el crimen organizado en La cocina dle infierno, un barrio neoyorkino cuyo control se disputan dos grupos de la mafia, y en el que harán todo lo posible por protegerse unos a otros.
Un investigador de la Policía, un amigo de la infancia y el narrador nos introducen en la historia de estos hermanos: Jimmy es el hermano mayor y el que tiene más facilidad para meterse en problemas; Tommy es el más sensato de los hermanos, para salvar a su familia es capaz de hacer cualquier sacrificio; Kevin es un buen chico pero pierde el control con el juego, y Sean es el pequeño de los cuatro hermanos y también el que tiene más éxito con las chicas.
No hay nada que no sean capaces de hacer para cuidar unos de otros, desde engañar, robar o matar hasta, incluso, llamar a la policía si es necesario. Los hermanos Donnelly responsabilizan a la mafia italoamericana de la muerte de su padre, por lo que los enfrentamientos son contínuos. Y ellos siempre están juntos en la lucha.

Comentario:

De nuevo por múltiples referencias que tenia, la decisión de comenzar a ver Los Hermanos Donnelly se antojaba plenamente acertada. Una serie en la que nos volvemos a topar con mafias, relaciones entre bandas y luchas por los barrios podría resultar un intento fallido sino fuera porque detrás de todo ello se encuentra Paul haggis, responsable de los guiones de películas tan exitosas y de tan buena calidad como Million Dolar Baby, Cartas desde Iwo Jima o la escarizada Crash.

La mano se nota, y Paul consigue que durante los capítulos vayamos siguiendo las aventuras de los cuatro hermanos Donnelly con gran pasión y, porque no, un poco de sufrimiento antes las locuras de alguno de ellos. Lo bueno de esta serie es su corta duración, escasamente trece capítulos, en una época donde los ejemplos de seriales alargados innecesariamente hacen que la televisión americana se haya llenado de auténticos bodrios en algunas ocasiones. Ejemplo principal: Prison break.

Por suerte, en Los Hermanos Donnelly esto no sucederá. Tenemos un inicio sencillamente espectacular, con un primer capitulo repleto de emoción a pesar de aun no habernos identificado con los protagonistas, y sin apenas conocer nada de sus vidas. A partir de ahí, se junta por un lado las consecuencias de dicho inicio, con las nuevas tramas y relaciones que oran apareciendo entre el amplio elenco de actores que forman la serie. Desalojos de edificios, declaración de estados de ruinas, venganzas… cualquier tema de estos y otros muchos son plenamente validos para hilar cuarenta minutos apasionantes.

Gran parte del argumento se encuentra narrado en tercera persona por un amigo íntimo de los hermanos, que se encuentra en prisión siendo interrogado por policías, investigadores o curas entre otros. Ante ellos, ira relatando pasajes de una historia que llega a su fin de manera demasiado abrupta, dada su cancelación precipitada en los EEUU por falta de audiencia. De hecho, el final de la serie únicamente se pudo ver por Internet o comprando el DVD correspondiente.

Una lastima de ese final, donde queda casi todo abierto, incluyendo el desconocer como Joey llega a encontrarse entre rejas contando la historia dada la conclusión que podemos ver. En algunos foros de Internet cuentan que quizás, si las ventas del DVD fueran lo suficientemente buenas, podría llegar a darse una segunda temporada. Me parece complicado, salvo que el ansia de continuar con ello de Paul haggis sea muy grande, y que su poder llegue a alcanzar a algún canal de cable americano, porque dudo que en abierto se pueda llegar a ver.

De notable alto calificaría esta corta temporada de Los Hermanos Donnelly. Solo la concusión hace que la nota baje de un sobresaliente, porque la serie en si lo merecía. Entretenida, apasionada y muy bien llevada, ésta ha sido una de las grandes de los últimos tres o cuatro años. Lastima que el mundo sea tan cruel.

Recomendado para: aquellos que les gustó Los Soprano, y necesitan su ración de mafias y relaciones entre bandas (italianos e irlandeses en este caso).

Serie(2): The Unit - Temporada 1

2008-01-17T09:16:00.000+01:00

THE UNIT - TEMPORADA Nº1

Título original: The Unit
País: Estados Unidos
Año inicio: 7 de marzo de 2006
Año finalización: - - -
Género: Acción
Dirigida por: David Mamet y Shawn Ryan (creadores)

Emitida por la CBS. Actualmente la tercera temporada en emisión.

Argumento:

The Unit es una organización del ejército de los Estados Unidos que tiene como tarea principal enfrentarse a situaciones de ataques terroristas, acciones directas, protección de mandatarios extranjeros, labores de reconocimiento de terreno enemigo y todo tipo de misiones secretas. Operan bajo el nombre de Grupo de Estudios Logísticos 303. Responden sólo ante el presidente de los Estados Unidos. No constan en los registros oficiales y no tienen vínculo reconocible con el ejército americano. La serie está basada en el libro 'Inside the Delta Force', escrito por Eric Haney, quien además es productor ejecutivo de la serie.

Comentario:

Tenía ciertas reticencias a la hora de ponerme a ver una serie tan patriota a priori como era The Unit. Mas aun si ese honor a la bandera que se hacia era la estadounidense, pero al final mi ansias de vicio, así como que en ese momento estaba bajando la segunda temporada, hizo que definitivamente me uniera a esta serie (otra mas, sic).

Trece capítulos donde el protagonista principal en el amigo Dennis Haybert, conocido para muchos como el excelente David Palmer en la serie “24”. Él será quien lleve a cabo junto a su equipo una serie de misiones totalmente encubiertas, y que no quedan registradas en ningún lugar. El argumento tenia un buen punto de partida; parecía recordar a la serie ya nombrada de Jack Bauer por aquello de la combinación de política y acción, aunque en este caso, cada capitulo es completamente independiente de los demás.

Aunque no suele salir descrito en las diferentes sipnosis de la serie, existe otro argumento más a parte del propiamente militar, como es el de las relaciones entre las mujeres de los diferentes sargentos, coroneles, etc. Al vivir todas juntas en una misma zona, ellas se van dando apoyo cuando sus maridos se van a las misiones, o se consuelan cuando uno de ellos cae en combate. Aunque en principio, ésta podría resultar una aburrida parte, hay partes donde cobra aun más importancia que la de acción.

Una vez comentado por encima de que va el asunto, esta primera temporada resulta bastante irregular en su forma de llevarse a cabo. La unión de los diferentes argumentos resulta en muchos casos aburrida e insustancial. Por un lado, las acciones militares suelen tener cierto atractivo, pero suelen ser algo cortas, lo que hace que tenga que aparecer el argumento de las mujeres mas a menudo de lo deseado en un principio, ralentizando enormemente la base principal de la serie. Y es que las relaciones en la base resultan ser, en muchos casos, un mera manera de sacar adelante un capitulo sin apenas despeinarse.

En conclusión, The Unit en su primera temporada, peca de falta de ritmo. Salvo por contadas excepciones, la serie se desarrolla lentamente, y sin apenas suceder nada, se acaba de temporada. La segunda consta de nada menos que de 23 capítulos que tengo listos para ver algún día, pero la verdad que no me quedaron muchas ganas de seguir con ello tras ver esta primera parte. Por cierto que, sobre el tema patriótico, se deja ver sin ser demasiado empalagosa, cosa que se agradece en los tiempos que corren.

Recomendado para: si te gusta “24” pero quieres algo más sencillo, sin menos giros de argumento, peor mezclando la política con la acción. Si no te encuentras en este grupo, la serie podría resultarte muy cansina.

Receta 2: El Retorno a la Tierra - Tomo 3

2008-01-15T10:48:00.001+01:00

EL RETORNO A LA TIERRA Nº3
Editado por: Bang Ediciones
Fecha de edición: diciembre de 2007
Guión: Jean-Yves Ferri
Dibujo, tinta y color: Manu Larcenet
Formato: Libro cartoné, 96 págs.
Precio: 12 euros

Argumento:

Una pareja de la capital decide cambiar el ritmo frenético de la ciudad por la tranquilidaddel campo. El dulce cambio imaginado no es tan fácil como ellos creían. Adaptarse a su nuevo entorno y al día a día del pueblo con sus nuevos vecinos serán sus nuevos retos.

"Después de habernos acostumbrado a nuestra nueva vida en el campo, María y yo nos preparamos a un nuevo cambio importante: la llegada de un bebé. María se lo toma con calma pero a mí me cuesta mucho más. La idea de ser padre me provoca ansiedad repentina... Menos mal, puedo contar con el ermitaño que me ayuda mucho a superarlo..."

Comentario:

Abiertamente he reconocido en multitud de ocasiones cuales son mis dos autores de tebeo europeo favoritos. El primero es el siempre espectacular y emotivo Frederik Peeters, que desde hace ya unos cuantos años me tiene cautivado. El segundo es el aquí presente en esta receta: Manu Larcenet.

Salvando la colección por la que yo le conocí editorialmente hablando, que no fue otra que la premiada Los Combates Cotidianos, la trayectoria de Manu siempre se ha basado en el humor, humor sencillo pero siempre eficaz. Bien es cierto que últimamente se han venido editando multitud de obras suyas en nuestro país, con un efecto variopinto entre la gente. El hecho de tener la oportunidad de ver muchos de sus libros hace que el lector pueda disfrutar mas de su trabajo, pero también se ha sobrecargado algo al comprador de cómic europeo de humor.

Fuera de Norma editorial, en donde hemos visto publicados toda su obra, tenemos “El retorno a la tierra”, una serie de álbumes junto a Jean-Yves Ferri al guión donde se nos presenta a una pareja de ciudad que decide irse al campo a seguir su vida. Partiendo de esta base, cada uno de los tomos que componen la serie nos han ido introduciendo en algunos de los aspectos más importantes en la vida del ser humano. En los dos primeros , la historia se centra en el cambio ciudad-pueblo y las cómicas situaciones con los vecinos ancianos y el alcalde de la villa, dejando al final del segundo todo listo para la trama principal del tercer libro: el embarazo.

A lo largo de esta nueva trama, nuestro protagonista, Manu (en honor al propio autor), tendrá que ir a recoger un premio a su labor como autor de cómics, dejando a su mujer embarazada, a pocos días de dar a luz, aunque afortunadamente será ayudada por una experimentada vecina en el parto. Esta será solo una de las múltiples pequeñas historias que se irán entrelazando con ésta, dejándonos al final con un libro exquisito, a la altura del segundo, y bastante superior a un primer libro de presentación algo más flojo.

La edición de Bang vuelve a tener a su favor el formato apaisado, que aunque no es efectivo a la hora de ser colocado en nuestra estantería, si es fiel al formato de la obra, y eso que tengo entendido que en Francia fue editado en formato álbum normal con un par de historias por pagina. Raro que nuestros vecinos provoquen estos fallos de edición tan importantes para la lectura de una historia.

Por lo que he podido ver en la página web del señor Larcenet, existe aun otro cuarto tomo con la historia de El Retorno a la Tierra. Todo parece indicar que lo veremos en España, aunque ojala no tengamos que esperar otro año para poder hacerlo y seguir echándonos unas risas con los gags de Ferri y Manu.

Recomendado para: aquellos que queráis pasar un rato divertido, no dudéis en haceros con él. Si bien el primero es algo más sencillo, el segundo y tercer lanzamiento son de lo mejorcito. Para fans de Manu Larcenet, que nos asuste el hecho de que él no sea el guionista, Jean-Yves tiene el mismo sentido del humor.

Receta 1: Full Metal Alchemist - Tomo 1

2008-01-15T10:11:00.000+01:00

FULL METAL ALCHEMIST Nº1

Editado por: NORMA editorial

Fecha de edición: octubre de 2006

Guión, dibujo y tinta: Hiromu Arakawa

Formato: 184 págs.

Precio: 7 euros

Argumento:

Fullmetal Alchemist narra la aventura de los hermanos Edward y Alphonse Elric a principios del siglo XX, en un mundo donde la alquimia es una ciencia muy extendida. Una serie de sucesos desafortunados llevarán a los dos hermanos a sufrir una transformación al practicar una rama prohibida de la alquimia que les convertirá en dos personas muy especiales y que marcará el inicio de un viaje cargado de aventuras.

Comentario:

Hace más de medio año que un amigo me recomendó echar un ojo a un anime llamado Full Metal Alchemist, con el argumento de que mi búsqueda de anime “entretenido” iba a ser saciada con creces. 52 capítulos creo que eran, y digo creo porque nunca llegue a terminarlo, me quede sobre el 15 creo recordar aunque he de reconocer que era bastante divertido, pero en aquel momento lo fui dejando, hasta hace escasos días. Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que mi librero tenía todos los números de la colección manga que esta editando Norma Editorial, me he decidido a poner en marcha otra serie aun a pesar de que mi bolsillo reclama un poco de descanso que temo, le tardara en llegar.

Es el primer manga que compro de Norma, no sabia como lo editaban, y lo cierto es que las diferencias con un tomo de shonen de los que habitualmente edita Glenat son mas bien escasas. Por siete euros, casi doscientas paginas, a un tamaño de bolsillo adecuado para las pretensiones del tebeo, y que en su primer numero, no ofrece ni el mas mísero comentario de la obra, o una columna de algún trabajador de la editorial que nos cuente como es la obra, que podemos esperar, etc. Lamentablemente es algo bastante habitual en los tomos japoneses, aunque alguna otra editorial esta comenzando poco a poco a aplicase al cuento.

En este primer numero de FMA, el autor nos introduce en tres historias prácticamente intrascendentes para los protagonistas, pero que nos va metiendo dentro del ámbito de los alquimistas a base de alguna transformación y explicándonos, aunque muy por encima, algo del pasado de los dos personajes que nos acompañaran durante la colección. Personalmente echo en falta algo más de introducción de los personajes, comenzar desde algo más atrás de donde se comienza, pero supongo que esto se vaya supliendo poco a poco durante los próximos tomos, con continuas retrospectivas al pasado de Edward y Alphonse, y su transmutación fallida.

Full Metal Alchemist es una serie que ya a día de hoy esta en boca de todos los otakus del mundo, no solo de Japón. Tanto por sus pretensiones iniciales como por su desarrollo del primer numero, la serie resulta entretenida, aunque demasiado directa como ya he comentado. A pesar de ello, la apariencia es que según vayan pasando los libros, iremos obteniendo algo más de profundidad en historia y protagonistas. O eso espero al menos.

Recomendado para: manga sin pretensiones en un primer número sencillamente entretenido, aunque la falta de conocimiento de los protagonistas te deja con ganas de leer el segundo tomo. Mezcla la alquimia con el humor de manera eficaz y divertida.

Veronica Mars (1)

2008-01-11T09:30:00.000+01:00

Hace un par de días he dado he terminado de ver la primera temporada de Veronica Mars, una serie que sin ser arrasadora en audiencia en ningun país, si se ha ganado nuna legion de fans bastante considerable. El argumento parte de una base principal: la relacion entre padre e hija tras la marcha de la madre, y sus relaciones "profesionales" a la hora de trabajar ambos como investigadores privados. A partir de ahi conoceremos a Veronica, interpretada de buena manera por Kristen Bell, y todas sus pasiones dentro del dia a dia, asi como los casos qe va resolviendo para sus compañeros de instituto; no en vano, en esta primera tamporada tiene escasos 17 años.

Durante esta tanda de 22 capitulos hay dos tramas principales que se van solucionando poco a poco hasta llegar a su conclusion a final de temporada. La citada marcha de la madre supone todo un rato para su busqueda, ya que no dejo apenas datos tras de sí. El segundo gran misterio sea la muerte de la mejor amiga de Veronica, Lilly, ya que aunque oficialmente hay un asesino, nunca llega a estar de todo claro, como se puede ver a lo largo de la serie,

Una vez presentado el desarrollo principal, la valoracion que hago de esta primera temporada es relativamente buena. Los capitulos, en su gran mayoria, parten de problemas de instituto bien sencillos: encontrar el perro de una compañera; descubrir algun misterio que guardan los directores del colegio, y asuntos similares. Solo ello no se sostiene para mantener una serie en alza, pero la alternancia con casos mas "serios" venidos en gran manera de parte de su padre hace que la serie gane en interes.

Como en toda gran serie juvenil (y no tan juvenil) tenemos cuarenta relaciones amorosas, desengaños, celos, mentiras, y un sinfín de actitudes típicas de la edad en un instituto. Pero donde los guionistas me tienen pillado es en la relacion entre Wallace y Veroncia, todo un misterio aun mayor que los que se nos presentan en la temporada, pero del cual todo sabemos que tiene que terminar con ambos juntos. Desconozco totalmente lo que sucede en las dos temporadas que restan para completarla, pero estoy seguro de que los creadores de Veroncia Mars no van a dejar este hilo colgando mucho tiempo.

Sin duda que no tardare mucho en enlazar con la segunda temporada de esta serie que se aleja de los clasicos casos de crimenes brutales y arduas investigaciones. Aqui tenemos eso, pero en dosis mucho mas ligeras y por momentos divertidas. Quiza haya capitulos demasiado "infantiles" en cuanto a las desapariciones, pero al final, una vez metidos en vereda, cualquier tipo de caso se nos antojara la mar de interesante.

Recomendado para: aquellos que les gusten las series de crimenes y policias al uso, pero de las cuales esten cansadas. Y si encima, alguna vez te gustaron las clasicas series de instituto y juveniles, seguramente Veronica Mars sea tu serie (aunque lamentablemente haya terminado en su tercera temporada).

Sobre gustos personales

2008-01-10T10:06:00.000+01:00

Dentro de este blog, como ya he comentado, se van a plasmar todas mis impresiones sobre mis hobbies. Por supuesto, ademas de generalizar diciendo cuales son, creo que es de recibo comentar mis preferidos dentro de cada uno de ellos, nombrandolos y asi mostrar a todos los que estais leyendo esto lo que os vais a encontrar en La Botica.

Comenzamos por los cómics, no en vano van a ser en un 40% el eje principal de este blog. Creo que, junto con la música, este es el apartado mas variado que vais a encontrar. En la misma compra puedo llevarme a casa un tomo de Lewis Trondheim, como el último manga editado por la fantástica Glenat, asi como la última edición de Los Muertos Vivientes a cargo de Robert Kirkman. Hago muchas colecciones, quiza mas americanas que las demás, pero me gusta leer de todo. Drama, aventuras, suspense, algo de terror... todo es valido para algun momento de ánimo concreto y, por tanto, se verá reflejado en estas líneas. Algunas de la series (regulares) que sigo en la actualidad son Daredevil, Runaways (aunque tras la marcha de Vaughan me estoy pensadno dejarla), Ex-Machina, Kurosagi (servicio de entrega de cadaveres), Full Metal Alchemist, Y el último hombre, Las increibles aventuras sin Lapinot y un largo etc y que ireis descubiendo aqui mismo.

Otra buena parte dentro de La Botica será la sección musical. Aqui seguramente mas de uno cerrará el blog nada mas ver de que va el asunto, pero la verdad que unicamente escucho rock/metal en sus miles de vertientes. De nuevo, en la variedad esta el gusto y, en este caso, no se va a quedar atrás, porque dentro de mis largas estanterias se encuentran discos de Dream Theater, Cradle of Filth, Vader, Koma, Nexx, Pride of lions, y un sinfín de aventuras musicales muy variopintas. Soy habitual de concierto en mi ciudad, Santander, y alrededore y en alguna ocasion me he llegado a desplazar al País Vasco para disfrutar de algun evento importante. Sin embargo, en los ultimos tiempo, la capital cántabra esta viviendo grandes momentos con la regencia de Art Musick de la sala Heaven, lo que esta haciendo que cada semana tengamos un par de interesantes eventos.

Y el tercer gran bloque a descubrir en la Botica es el de las series de televisión. Aunque hace tres años o asi tuve un primer conato de fanatismo, es desde hace un par de años cuando mi pasion por el mundo de las series (sobre todo americanas) de la television ha ido en aumento de una manera increible. Raro y ocupado tiene que ser un dia para que no me vea un par de capitulos de alguna serie que este siguiendo en esos momentos. Por ejemplo, ayer mismo terminé la primera temporada de Veronica Mars y me he puesto con la primera (y unica) de Los Hermanos Donnelly, de la que tengo grandes referencias y que ya os ire contando. Por supuesto, miles de otras series inundan mi habitacion, Lost, Heroes, Prison Break, House, Anatomia de Grey, El ala oeste de la casa blanca, 24, Stargate (tanto Sg-1 como atlantis), Eureka, Psych, Dexter etc.

Ya veis por donde van los tiros de mis gustos personales. A partir de aqui, teneis tres opciones: la primera borrar toda referencia de este blog de vuestros Pcs (opcion para no frikis), añadirme a vuestro favoritos (opcion para muy frikis) o dejar que Tebelogs anuncie mis posts (hace un rato he mandado la solicitud para que me añadan) y a partir de ahi, enlazar directamente con La Botica. Gracias por leerme, nos vemos aqui a diario.

Huevo frito con patatas

2008-01-09T09:46:00.000+01:00

¿Quien no ha hecho alguna vez un huevo frito con unas simples patatas? Sin duda es uno de esos platos tipicos que te sacan del apuro en cualquier momento de indecision a la hora de comer. Existen tres opciones: comerte este fantastico plato, irte a un restaurante o quedarte sin ingerir nada, cosa nada recomendable a mediodia. Seguramente este plato haya sido, para mucha gente, su primer menú hecho por sí mismo, y es por ello por lo que el primer post se ha llamado así, por ser el primer post de esta nueva aventura.

Es un comienzo... o un regreso, depende de lo freak que seas de internet buscando nombres o blogs. Hace años, unos cuantos, comenze una andadura que no duro mucho tiempo a cargo de un blog llamado "Hardfreak"; una experiencia interesante, pero en la que no dure demasiado tiempo. tambien a su vez, mi gusto por la música ha hecho que desde hace cuatro años aproximadamente, este metido en asuntos mas o menos periodisticos relacionados por el tema. Algunas entrevistas, muchas criticas de discos nuevos, asi como actualizando noticias en varias webs por las que he pasado. Ahora mismo me encuentro en www.metaltotal.com bastante a gusto, y espero que siga durando durante mucho tiempo.

En este blog intentaré dar cabida a la mayoria de mis gustos. Entre ellos, como podeis ver en el título, entra el mundo de los cómics, las series de televisión, la música y el cine, aunque no descarto ir posteando algo sobre temas completamente alejados de estos, ya que en la variedad, esta el gusto.

No soy un gran redactor, mas bien mediocre, pero siempre me ha gustado el hecho de escribir articulos de opinion sobre los temas que me agradan y que la gente los pueda leer. A falta de que algun periodico o revista se decida a pagarme por ello, que mejor que internet para mostrar mis textos libremente.

No vais a encontrar aqui largos cheklist con novedades de las diferentes editoriales, o con los lanzamientos de las grandes discográficas. Me niego a que el blog sea un infinito listado de novedades que lo unico que hace es aumentar el número de post abiertos en La Botica. Solo opinion crítica y, muy de cuando en cuando, algo de actualidad. Ya veremos como sale.

Además, actualmente, aunque no he terminado mis estudios universitarios, las practicas que estoy realizando me dejan un tiempo libre durante las mismas precioso para poder escribir aqui, y poder mostraros mis opiniones. En breve comenzare a postear, no prometo nada, ni perioricidad (aunque se intentará que sea a diario) ni evitar el relativo fanatismo por alguna cosa que solo en el mundo a mi me guste, aunque bien sepa que es mala para todos los demas.

Nos vemos en LA BOTICA DEL FREAK.