Alias - Temporada 1

Alias - Temporada 1 (Cinco temporadas, ya finalizadas en EEUU y España)

Aunque hace algunos años me dio por comenzar a verla, en aquel momento no me provocó la misma sensación que en estos tiempos. Quizá en aquella época no estaba tan acostumbrado a ver series de manera tan continuada, pero lo cierto es que perdí una gran oportunidad. Sin embargo, también tengo mi parte de perdón, y no es otro que le hecho de que los primeros capítulos sean algo monótonos, salvo por el excelente piloto.

Salvando estos hechos, la primera temporada me la he devorado en apenas ocho días. Si, reconozco que soy todo un “friki”, pero el ritmo de la serie permite que ocurran cosas de estas. Capítulos rápidos, acción a raudales, y conspiraciones de empresas y alianzas al más puro estilo de JJ Abrams que completan una tanda de episodios que no dejan de ser entretenidos a secas, pero que preparan una historia que, por lo visto en la segunda temporada, resulta completamente absorbente.

“Alias” comienza cuando Sydney Bristow es reclutada por una organización llamada Sde6 que dice ser una rama oculta de la CIA. Sin embargo, pronto descubre que no es así, y comienza una carrera contra ellos, siendo agente doble junto al Gobierno de los EEUU. Así mismo, su padre realiza la misma función, aunque el pasado entre ellos sea algo complicado para su relación. A todo esto, conocemos a Dixon, compañero de Bristow en las misiones del Sde6, a Marshall, que prepara la electrónica y los aparatos imposibles, y a otros muchos, como el malvado Arvin Sloane, director de toda la agencia.

Muchos personajes que ir conociendo en una historia que en esta primera temporada es demasiado sencilla, pero que merece la pena terminar para disfrutar de lo que viene a continuación.

Lo mejor: el ritmo frenético de toda la serie.

Lo peor: que haya tantos capítulos con un mismo sistema y se hagan algo monótonos.

7/10

Encuesta La Botica del Freak

Ya casi finalizado el plazo para votar en la encuesta colgada hace casi un mes, tiempo para comentar que ha dado de sí. La idea era ir conociendo un poco al lector de este blog, y que me fuerais dando una opinión para ver si se puede mejorar o esta bien como está.

37 votos no son muchos en comparación con las visitas recibidas, pero bien es cierto que poco a poco han ido cayendo más gente hasta llegar a este número. Vamos a ver como quedo el resultado final:

Lo primero, gracias por esos 19 votos "excelentes" recibidos; todo un orgullo para un humilde "friki" como yo. Segunda opción más votada, la de "Interesante" con una decena de cliks. Siendo siencero, quiza sea está la opción mas acertada visto el blog desde fuera. Un único voto para el "regular" y nada menos que siete para la de "malo". Son bastantes votos negativos (un 18%) pero bueno, la cosa ha quedado repartida. Está claro que hay que mejorar y se intentará ir haciendo poco a poco. Gracias a todos los que habeis votado y, a los que no, pues animaros, que no pasa nada.

Ahora toca otra encuesta diferente, a ver si tiene mejor aceptacion. Es sobre los contenidos del blog y, en concreto, sobre que tema os gusta más. ¿Cómics? ¿Cine? ¿Series? ¿Libros? ¿Otra diferente?. A ver que tal salen estas respuestas, que las dejaré durante las próximas tres semanas aproximadamente.

Fabulas #1: Leyendas en el Exilio

Fabulas #1: Leyendas en el Exilio

Edición original: Fables: Legends in Exile y Fables: Animal Farm USA
Fecha de edición: diciembre de 2007
Guión: Bill Willingham
Dibujo: Lan Medina, Mark Buckingham
Formato: Libro rústica, 256 págs.
Precio: 15,95€





Parece mentira, pero a pesar de tenerlo en la estantería desde hace meses, y tenerle unas ganas horribles, no ha sido hasta ahora cuando me ha dado por ponerle a leerlo. “Fábulas” es una gran saga. Eso es algo en lo que publico y crítica están completamente de acuerdo y no hay fisuras. A alguno les parecerá sobresaliente y a otros notable pero siempre la nota media es alta. Y sin embargo, yo lo he tenido almacenando polvo hasta estos días, que lo he cogido con ganas.

En esta serie, los protagonistas son personajes de cuentos, de esos que leíamos cuando éramos pequeños, pero metidos en un mundo del siglo XXI exiliados de sus “tierras natales”. Esta es la premisa inicial con la que leemos las dos historias contenidas en este primer tomo de la edición de Planeta. Originalmente eran dos números, pero para recopilar la colección de forma más completa, la editorial lo une en un mismo volumen.

Para empezar, un asesinato Rosa Roja nos presenta a Blancanieves y Lobo Feroz entre otros, que serán los protagonistas de la investigación que se hará para intentar encontrar al asesino de Rosa. Quizá sea ésta una historia algo espesa, y muy común salvo por los personajes, y eso me dejo un sabor de boca bueno, pero nada especial que no hubiera leído antes. Es en la segunda saga cuando a mi me gusto mucho más. Una trama mas enrevesada, con ganas de poder por partes de unos, y ganas de justicia por otros. Además, la resolución final es de lo más impresionante, aunque todo queda más o menos resuelto antes de pasar la última página.

“Leyendas en el exilio” es un buen tomo. No apasiona, pero si comienza a engancharme para coger con ganas un segundo volumen que, de momento, me esta gustando bastante más que éste. Una primera toma de contacto que, por tarde, no deja de ser igual de apasionante que para aquellos que la hayan leído hace años. Habrá que estar atento a lo que es la gran obra de Bill Willingham y por la que se le recordará mucho tiempo.

Lo mejor: la segunda historia, dándole más profundidad a los personajes en una trama más interesante.

Lo peor: el comienzo es titubeante para mi gusto, y deja un sabor de boda algo raro al llegar a mitad de libro.

7/10

Batman Arkham #11: Mr. Zsasz

Batman Arkham #11: Mr. Zsasz

Edición original: Shadow of the Bat Nº 1 a 4, Batman Chronicles Nº 3 a 4, Detective Comics Nº 815 y 816 USA

Fecha de edición: septiembre de 2008

Guión: Alan Grant y otros

Dibujo: Norm Breyfogle y otros

Formato: Libro cartoné, 208 págs.

Precio: 12,95€

El penúltimo tomo de la serie de villanos que han pasado por Batman nos presenta en esta ocasión a un desconocido Mr. Zsasz. Los acérrimos del murciélago que sigan todas (o casi) sus colecciones regulares seguramente conozcan a este asesino implacable, creado a mediados de los 90, pero para mi personalmente era un completo desconocido. Por ello, y por estar cerca del final de Batman: Arkham, resultaba interesante conocer algo más de este personaje y ver cual ha sido su trayectoria.

De nuevo aparece Alan Grant en este volumen. Es una tónica a lo largo de los 11 volúmenes publicados hasta ahora, y es que el bueno de Alan ha tocado todos los palos posibles dentro de la historia de Batman. Suya, y de Norm Breyfogle es la primera historia, en cuatro números, muy centrada en el asilo Arkham. Sorprende a primera vista que esta trama no haya sido incluido en el ultimo libro de la colección, pero es bastante probable que, sino, no tuvieran como rellenar éste. “The Last Arkham” es una interesante aventura, algo estirada, pero entretenida al fin y al cabo. No todos los días podemos ver a Bruce Wayne encerrado en el asilo por un crimen cometido contra la policía.

Dos números de “Batman Chronicles” continúan esta edición, donde se nos explica el verdadero pasado de Mr. Zsasz, sencillo y cruel al mismo tiempo. Algunos números de Detective Comics bastante normales (donde Alfred es atacado por el propio malhechor) y un par de tramas en blanco y negro (pertenecientes a la serie Black & White) completan un tomo que, en general, es menos entretenido que la media de la colección, pero que deja buenos momento como el inicial de Grant, o el breve relato sobre el pasado del villano.

Por cierto, que el siguiente volumen será el último, basándose en su integridad en el edificio Arkham en sí. Tiene buena pinta, veremos que da de sí.

Lo mejor: conocer un nuevo villano de Batman para mi desconocido.

Lo peor: que salvo el arco inicial, el resto del volumen se me haya hecho tan regular.

6,5/10

(Dirty) Sexy Money - Temporada 1

Sexy Money - Temporada 1 (Emitida en EEUU el pasado año, mientras que en España la emitió TNT la pasada primavera y Antena 3 este otoño)

Hace ya muchos meses que vi esta temporada, pero aprovechando su estreno esta semana en Antena 3, y que el gran público la va a conocer por ello, vale la pena pararse un poco en ella. “Sexy Money”, que es como la han llamado en nuestro país (no vaya a ser que alguien se ofenda por aquello del dinero sucio), es una serie que mezcla conceptos bien distintos, pero siempre teniendo situaciones cercanas a la comedia.

Los Darling, la familia más adinerada de Nueva York ve como su abogado fallece repentinamente después de darles servicio durante toda su vida, incluso a cambio de su familia y su tiempo libre. Tripp Darling, mandamás de la familia y perro viejo en estas lindes le ofrece al hijo del fallecido abogado, Nick, un sueldo millonario por servirles de la misma manera que su padre hizo, aun a costa de volver a pecar de los mismos errores de su progenitor, y que él siempre prometió no cometer. A partir de aquí, y tras aceptar el encargo, el joven deberá lidiar con toda la familia Darling, Brian el cura, Juliet y Jeremy los gemelos, la sexy Karen y demás personajes que harán la vida de Nick imposible, mientras su mujer, Lisa, mantiene la calma todo lo que puede.

La serie tiene dos puntos fuertes para mi gusto. El constante duelo entre Tripp (Donald Sutherland) y Nick (Peter Krause) es absolutamente genial a lo largo de los diez capítulos, con tiras y aflojas que harán que el rico consiga lo que quiere a base de todo el dinero del mundo que su empleado irá aceptando… hasta cierto punto. Lo segundo, las situaciones entre los personajes de la familia. Tan dispares entre sí, algunos tan locos, otros extremadamente cautos, pero todos con un toque de gracia que hacen de los capítulos un gran divertimento, o un drama, con la relación del pobre Nick con su mujer.

“Sexy Money” únicamente posee diez capítulos a causa de la conocida huelga de guionistas de la temporada pasada, pero son una decena de buena calidad. Es de esas pocas series de buen nivel que llegan a la televisión generalista española… pero que todas terminan dándose de bruces contra la “dura” audiencia de este país. No se como acabará esta, pero si que se la recomiendo a cualquiera que quiera ver algo de calidad, además de divertirse un buen rato agradablemente.

Lo mejor: las actuaciones de Donald Sutherland y Peter Krause, con un duelo eterno entre ambos apasionante.

Lo peor: la manía de meter entre los protagonistas a jóvenes chiquillos a los que uno termina cogiendo tirria.

8/10

Nightwing #8: Instinto Asesino

Nightwing #8: Instinto Asesino

Fecha de edición: septiembre de 2008.
Edición original: Nightwing Nº 61 a 66 USA.
Guión: Chuck Dixon.
Dibujo: Rick Burchett, Staz Johnson, Trevor McCarthy.
Formato: Libro rústica, 144 págs.
Precio: 11,95 €




Este octavo tomo de la serie regular en tomos de Nightwing vuelve a llevarnos a una nueva treta comercial de Planeta. Seguro que aprovechando las buenas ventas de la serie, la editorial ha decidido cortar a la mitad el último tomo americano para dividirlo aquí en dos y sacar más tajada económicamente. Una decisión prescindible que no hace sino enfadar a los lectores con una casa que, últimamente, esta dando más problemas que alegrías.

A pesar de todo, y centrándonos en la serie en sí, es bastante probable que hablamos del tomo menos entretenido de toda la serie. No solo por ser el más breve, sino que los contenidos no son demasiado interesantes al pertenecer la mayoría de ellos a sagas relacionadas con números de toros personajes. De paso, se aprovecha para hacernos publicidad del nuevo coleccionable que recientemente ha comenzado a distribuir Planeta, donde podremos continuar con las sagas de este volumen. “Bruce Wayne, ¿Asesino?” o “Joker: the Last Laugh” son dos de las sagas de las que podremos ver algún capitulo, aunque en ambas ocasiones, tanto las consecuencias, como las razones que dieron lugar a su comienzo son todo un enigma para el lector no seguidor de la historia de Batman.

Además de esas tramas, también veremos a Grayson aumentando sus labores dentro del cuerpo de policía, tras la divertida situación del anterior libro con su actual compañera de patrulla. Un número especial de navidad donde Nightwing cumple los deseos de una pequeña de una barrio pobre, completan todo este tomo.

Y si bien hasta el momento, Scott McDaniel y Greg Land habían hecho un excepcional trabajo a cargo del dibujo, las nuevas incorporaciones dejan algo más que desear, con unos Staz Johnson o Trevor McCarthy que no han terminado de convencerme en sus números, realizando aportaciones sencillas y poco efectivas.

Este octavo volumen, penúltimo de la serie, deja sabor de boca agridulce, pero no evita seguir diciendo que Nightwing, en esta edición en tomos, es una de las series más entretenidas que he leído en los últimos tiempos. Lastima de las artimañas de Planeta para sacarnos los euros, porque si estos dos últimos libros, los hubiera editado en uno solo como debería haber hecho, la opinión general hubiera sido unánime.

Lo mejor: que aunque nos enteremos de poco en muchos momentos, siga siendo una serie tan entretenida.

Lo peor: los nuevos dibujantes de la serie, así como la división del último tomo americano en dos españoles.

6/10

Criminal #2: Lawless

Criminal #2: Lawless

Edición original: Criminal 6-10 USA
Fecha de edición: octubre de 2008
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Sean Phillips
Formato: Libro cartoné, 144págs.
Precio: 15€

Nuevo tomo recopilatorio de la última serie del dúo Brubaker-Phillips y nueva demostración de que no hace falta inventar nada nuevo para demostrar buenas maneras. Ese es uno de los grandes éxitos de este guionista, el conseguir grandes obras utilizando recursos vistos a lo largo de la historia, pero aplicados al día de hoy, y siempre acompañándose de grandes dibujos que dan el arte definitivo a sus escritos.

Si bien la primera obra de esta serie resultaba algo irregular y con una historia bastante previsible, este nuevo “Lawless” nos trae lo mejor que se podía rescatar de ese tomo añadiendo los matices que han hecho grande a Brubaker. Una trama mucho más sólida, con más sentido y, de nuevo, un final inesperado que vuelve a dejar al lector con cara de incredulidad cuando pasa esa última página.

En el segundo volumen de Criminal seguimos a Tracy Lawless que vuelve de su destino en el ejército para investigar y resolver el misterio que rodeaba al asesinato de su hermano Rick. Esto le llevara a infiltrarse dentro del grupo de malhechores en el que estaba envuelto, colaborando con ellos para las tareas mas suicidas y, de paso, ir averiguando detalles de antiguos componentes de la banda; entre ellos, su hermano. Sexo, acción, violencia, traiciones vuelven a inundar las páginas de Criminal, que en EEUU ya cuenta con un tercer tomo recopilatorio.

Respecto a la edición española, básicamente la misma que para el primer tomo. La historia con introducción de Frank Miller y unos artículos finales a cargo de, entre otros, el propio guionista del cómic.

“Lawless” mejora sustancialmente lo visto en el primer volumen. Esa es la rápida conclusión una vez leído el tomo completo, con todo amarrado y resuelto. Brubaker vuelve a ofrecernos una historia negra nada novedosa, pero que atrapa al lector desde las primeras páginas, y eso se agradece. Habrá que estar atento a próximos lanzamiento de la serie y, por supuesto, a su nuevo proyecto: Incognito.

Lo mejor: mucho mejor que el primer tomo ampliamente. Brubaker vuelve a enganchar al lector con una de sus obras.

Lo peor: la verdad que pocas cosas. Quizá el dibujo de Sean Phillips, que no es que sea malo, pero se le ve algo estancado.

9/10

El Ala Oeste de la Casa Blanca - Temporada 3

El Ala Oeste de la Casa Blanca - Temporada 3 - (Dejo de emitirse hace un par de años en EEUU, mientras que en España está actualmente la séptima en emisión en AXN)

Hace ya un tiempo que comencé a ver una de las más galardonadas series de la historia de la televisión. “El ala oeste de la casa blanca” cuenta en su haber con decenas de premios de todo tipo de academias que rellenarían un post solo el nombrarlos. Lo único que desde un principio me echaba un poco para atrás era mi poco respeto hacia el mundo de la política, y el hecho de considerarlo poco más que un circo mediático.

A pesar de ello, Martin Sheen, en su papel de Jeff Barlet ha conseguido encandilarme hasta un extremo nunca imaginable por mí. Su forma de llevar a cabo las albores de presidente de los EEUU son exquisitas e impredecibles, todo ello guiado por un maestro de la pequeña pantalla como es Aaron Sorkin. Sus acompañantes no le van a la zaga y los aburridos puestos de jefe de comunicación o de ayudante de presidente, entre otros, son retratados de una manera que la política termine siendo en muchos momentos, una mera ambientación donde dar rienda suelta a las relaciones entre personas que se ven todos los días, a todas horas, con sus rencillas y sus polémicas.

En esta tercera temporada, comenzamos con un episodio especial de recuerdo a las victimas del 11-S ya que este capitulo fue emitido por aquellas fechas. Reafirmación de la libertad y la cultura norteamericana en una primera toma de contacto con la nueva temporada prescindible a nivel argumental. A partir de ahí, este nuevo año de mandato del presidente Barlet volverá a moverse entre los conflictos entre unos países, las pruebas nucleares en otros, o los problemas cotidianos dentro de las propias fronteras de los EEUU. Todo ello bajo el prisma de la decisión final del presidente de si presentarse o no a la reelección a la casa blanca y las consecuencias en la difusión de la noticia de que tiene esclerosis múltiple y lo había ocultado hasta ese momento. Para el final queda dramatismo puro y duro, como en las dos anteriores temporadas, y como protagonistas tendremos a la pobre CJ Gregg que sufrirá un duro golpe que afectará en posteriores tramas.

Como invitada especial en muchos de los episodios de esta temporada, Mary-Louise Parker, actualmente en “Weeds”, y que ejerce un papel principal como novia de Josh Lyman y como alta representante política.

Para quienes hayáis visto las dos anteriores temporadas, poco que deciros salvo que esta tercera ha estado al nivel de las anteriores, sino mejorándolas. Si os gustaron, esta no os decepcionará. Para aquellos fans de las series de televisión que aún no hayan echado un ojo a “El ala oeste de la casa blanca”, no duden en intentarlo, serán recompensados con grandes diálogos, frases históricas y capítulos memorables. Eso si, a pesar de todo, no odiéis demasiado la política.

Lo mejor: que el nivel siga a gran altura, mejorando lo pasado y el juego que da Mary-Louise Parker, sin duda una gran contribución.

Lo peor: tras tres temporadas sigo buscándole algo malo a esta serie y lo único que puedo encontrar es el hecho de que odies el politiqueo, nada más.

9,5/10

Stargate: El continuo (2008)

Stargate: El continuo (2008) - (A la venta en España el 1 de Octubre. Ya en alquiler)

Profunda decepción supuso para mi parte la primera película extraída de la larga serie Stargate, “El arca de la verdad”. Sosa y aburrida, el film no se hacia para nada merecedora de continuar con el legado de una leyenda que tuvo sus tramos aburridos, sus grandes epopeyas, pero que fue capaz de mantener una seña de identidad sobre todo en sus primeras ocho temporadas. Apenas unos pocos meses después de ese momento, nos llega ahora a España la segunda película basada en el mismo tema, “El continuo”.

Tras la captura de Baal, llega el momento de extraerle el goa'uld de su interior. Pero, como siempre ha ocurrido cuado este exSeñor del Sistema ha estado involucrado, algo tenia preparado y no fue otra cosa que hacer un viaje en el tiempo con el que evitar que los americanos tuvieran en su poder el Stargate, abandonarlo en el polo norte y así poder tener más indefensos a los humanos para un ataque del futuro. Esto afecta a la continuidad histórica, por lo que Teal’c o Jack O´Neill no son lo que todos conocíamos, y eso pasa con todos los personajes menos Jackson, Carter y Michell que consiguen escapar a la treta, aunque ahora deben convencer a todo el mundo de que ellos no pertenecen a esa línea temporal.

Esa es a grandes rasgos, la trama de “El continuo”, una película que recupera la esencia de la serie original y nos ofrece una historia infinitamente superior a la vista en su predecesora. Porque, para mi gusto, las dos ultimas temporadas basadas en los Ori fueron de lo peor de la decena de años de la serie en antena, y el hecho de que “El arca de la verdad” estuviera plenamente enredada en ello me hizo su visionado un aburrimiento total. Sin embargo, en esta ocasión el film se acerca mas a lo que era un doble capitulo de antaño, con los viajes en el tiempo que ya vimos durante el desarrollo de la serie y con la aparición de todos los personajes míticos, como el caso del imprescindible Jack O´Neill.

Hay intención de realizar una tercera película sobre Sg-1 que, espero, siga la tónica de este “El continuo”. Un film notable, de buen desarrollo y que tiene buena parte de los componentes que ha hecho grade la serie. Batallas espaciales (breves en este caso), claves científicas y peligro de supervivencia de la humanidad a mano de los goa'ulds. Si seguisteis la serie hasta la temporada ocho al menos, estoy seguro que no os sentiréis decepcionados.

Lo mejor: la aparición de todos los personajes clásicos y la vuelta de los goa'ulds y las claves científicas a la trama principal.

Lo peor: La lenta puesta en situación de los protagonistas una vez movidos en el tiempo.

8/10

Tom Strong #5

Tom Strong #5

Edición original: Tom Strong Nº 26 a 30 USA
Fecha de edición: septiembre de 2008
Guión: Ed Brubaker, Brian K Vaughan, Mark Schultz, Steve Aylett
Dibujo: Duncan Fegredo, Peter Snejberg, Shawn Mcmanus, Pascal Ferry
Formato: Libro cartoné, 136 págs.
Precio: 15€


A pesar de la marcha de Alan Moore y Chris Sprouse de la serie regular de Tom Strong, ésta sigue con otros autores de reconocido prestigio actual. Nombres como Pascal Ferry, Duncan Fegredo o los autores de moda Brian K. Vaughan o Ed Brubaker, participan en la elaboración de nuevas historias del personaje que permitan alargar un poco la existencia del amigo Tom. Sin embargo, el dibujante original seguiría haciendo las portadas como podemos ver a lo largo de este tomo y, supongo, el próximo y último.

Hasta el momento, Tom Strong ha sido una serie algo irregular en historias, pero siempre entretenidas, con viajes cósmicos y aventuras místicas que le llevan a conocer al protagonista varios mundos y a poner en riesgo todo lo que le rodea continuamente. En este tomo, donde se reúnen los números del 26 al 30 se la serie regular americana tendremos cuatro historias autoconclusivas, todas en 24 páginas salvo la de Brubaker que hace uso de dos para contar su aventura.

Para comenzar, un apasionante dibujo de Ferry, que se une a Mark Schultz en una trama sencilla, donde todos los aviones y aparatos voladores han dejado de realizar sus funciones y se han ido al suelo, provocando el pánico mundial. Tomo Strong deberá realizar ciertos negocios para conseguir que los aeroplanos vuelvan a surcar los cielos. Seguido, la parte más aburrida del tomo para mi gusto, donde Steve Aylett y Shawn McManus no consiguen crear una historia que enganche.

A partir de aquí, el nivel sube notablemente, con la participación de un acertado Vaughan, que consigue emocionar con la historia del robot Pneuman y la doble trama de Ed Brubaker y Duncan Fegredo, que llevan a nuestro héroe a un mundo diferente donde no todo es lo que parece. Destacable de esta ultima historia las charlas entre Tom y el médico que le trata de sus supuestos sueños.

Este quinto volumen no desmerece en nada a todo lo visto anteriormente en la serie. No es Alan Moore, pero lo cierto es que el libro tiene un buen nivel y a mi me ha gustado, salvo por la trama de Steve Aylett. Ya solo queda un último tomo…

Lo mejor: las historias de Vaughan y Brubaker. Muy interesantes y adictivas ambas.

Lo peor: como va decayendo el dibujo de Fegredo en la historia con Bru, así como la historia de Aylett.

8,5/10

La Amenaza de Andromeda (miniserie)

La Amenaza de Andromeda (miniserie) - (Emitida en EEUU y Reino Unido el pasado mes de Mayo, mientras que en España ha sido Canal+ quien la emitió en Julio de este año)

Serie apocalíptica producida por Ridley y Tomy Scott. No necesitaba más alicientes para ponerme a ver una mini de dos capítulos de hora y media cada uno estrenada recientemente en España por Canal+ y que relata un fin de mundo que casi llega a serlo.

La base argumental se basa en la novela del mismo nombre publicada en 1969 a cargo del conocido escritor Michael Crichton (Parque Jurásico). En ella, varios científicos se deben enfrentar a una plaga que aparece en un pueblo de Utah tras la caída de un objeto del cielo. Se trata de un satélite norteamericano que por razones desconocidas se viene abajo, y que es recogido por dos chavales que deciden llevarlo a su pueblo para examinarlo. A su apertura, se desata lo inimaginable para ellos, que es la propagación de un virus, Andromeda, de desconocida procedencia pero devastador a su paso, causando la muerte inmediatamente después del contagio. Tras esto, los EEUU reclutan en un laboratorio bajo tierra extremadamente avanzado tecnológicamente, llamado “Wildfire”, a cinco científicos de demostrada experiencia en varios ámbitos para que investiguen todo lo relacionado con la enfermedad: causa, procedencia y, sobre todo, cura.

Una larga sipnosis de algo ya visto en muchas ocasiones, sino parecido. Y es verdad que la serie no sorprende en ningún momento y de hecho, podría llegar a decepcionar a cualquier que haya visto un par de tramas similares y no le guste demasiado el tema científico. Tres horas donde vamos viendo todos los pasos necesarios para la erradicación de un virus desconocido como éste, sobre todo gracias al super laboratorio Wildfire, todo un ingenio que se me hace imposible pensar que exista a día de hoy en el mundo. Este es quizá el mayor problema de toda la trama, la incredulidad con la que el espectador no avanzado en temas biológicos va viendo avanzar la investigación sin apenas ser participe de ello. Una hora de capítulo que culmina con una cura rociada en helicópteros que soluciona de manera maravillosa la enfermedad, y todo ello gracias a un sueño de una de las investigadoras y un descubrimiento espontáneo.

Otro problema es la escasa tensión a la que la serie nos va sometiendo. Tenemos un periodista infiltrado que esta descubriendo cosas al respecto del proyecto en el que estaba envuelto el satélite caído, pero termina todo y nos quedamos como estábamos: sin apenas nada. Al menos, el asunto de los respiradores que querían destrozar queda más o menos solucionado, algo es algo.

No todo es malo. Me gusta la presentación de personajes, larga pero muy concisa y nada aburrida. Me gusta el tema gubernamental de por medio (aunque el personaje que hace de presidente de EEUU me resulte aburrido) y me gusta ese esperado final abierto, al más puro estilo Alien. Sin embargo, y a pesar de que la serie me gustó porque me gustan estos temas, he de reconocer que “La Amenaza de Andromeda” resultaría aburrida para cualquier otro mortal no aficionado a esta materia., y es por esto que no queda recomendada nada más que para esas personas. Me esperaba algo más, eso si. Los hermanos Scott son capaces de algo mejor que esto, y probablemente sea en The Company, su otra miniserie que pronto me pondré a ver.

Lo mejor: la primera mitad y el final de la serie.

Lo peor: la parte de investigación resulta poco creíble, así como la resolución final.

7/10

Fringe - Capítulo 1 (Primeras impresiones)

Fringe - Capítulo 1, Primeras Impresiones (Se ha comenzado a emitir en los EEUU este pasado martes)

Hace poco más de dos días se estrenaba en los EEUU la nueva serie de J.J. Abrams, la mente creadora de Alias, Monstruoso o Perdidos entre otros muchos. “Fringe” rápidamente se ha catalogado como una especie de secuela con otro nombre de Expediente X, dada su mezcla de casos paranormales con conspiraciones entre compañías afines a gobiernos. Y eso fue lo que mucha gente vio en el capitulo filtrado a lo largo del verano y que ya oficialmente ha sido estrenado.

Con mejor sonido, muchos más (y mejores) efectos especiales, como la impresionante piel contagiada del compañero de la protagonista, y sobre todo con un final mucho más apoteósico de lo que pudimos ver en aquel Pre-Air. La serie comienza con un avión infectado hasta arriba de algo jamás visto y de la que no se tiene cura conocida. En eso si es verdad que tiene un parecido bastante suculento con la mítica serie de Mulder y Scully. Pero poco después, la serie va más allá, añadiendo detalles de muchos tipos de programas que hace de “Fringe” un apasionante relato con matices de muchos estilos diferentes.

¿Quieres acción y explosiones? Las hay. ¿Quieres un poco de cosas paranormales e investigaciones científicas sorprendentes? Ahí está Walter Bishop para mostrártelo. Y por supuesto ¿Quieres un final interesante que te deje con ganas de ver el segundo capítulo? Pues ahí lo tienes, mejorando el del filtrado y con una hoja de árbol como clave del asunto, además de las conspiraciones que se dejan entrever en algunos personajes.

Aun a falta de coger cariño a los protagonistas, sobre todo a la desconocida actriz principal, “Fringe” me ha gustado mucho. De la misma manera que “Trae Blood” me dejo algo frío viniendo de Alan Ball, en este caso J.J. Abrams me da lo que quería, una serie donde volver a centrar mis pensamientos hasta la llegada de la nueva temporada de Perdidos, y abierta a nuevas conspiraciones y teorías sobre Massive Dynamics y sus más que probables ramificaciones futuras.

Lo mejor: volver a encontrarme una serie que me llene y me mantenga en vilo para cada capítulo durante una semana al más puro estilo Perdidos.

Lo peor: el hecho de que la protagonista se deje llevar todo el primer capitulo por el asunto amoroso y para nada el misterioso que rodea la enfermedad de Scott.

8,5/10

Stan Lee visita el Universo Marvel

Stan Lee visita el Universo Marvel
Edición original: Stan Lee Meets... Spider-Man, Doctor Strange, The Thing, Doctor Doom y Silver Surfer One-Shots USA.
Fecha de edición: agosto de 2008.
Guión: Stan Lee, Bendis, Whedon, Loeb, Roy Thomas y Jenkins.
Dibujo: Davis, Bagley, Coipel, Gaydos, Larroca, McGuinness, Weeks, Kolins, Wieringo y Buckingham.
Formato: Tomo 100% Marvel, 120 páginas.
Precio: 10,75€

Dentro de las pocas novedades importantes aparecidas durante el pasado mes de Agosto en nuestro país, una que destacaba era ésta. “Stan Lee visita el universo Marvel” es un recopilatorio donde encontramos los cinco números que aparecieron de una miniserie americana, donde volvíamos a encontrar al bueno de Stan a los guiones, y acompañándose de los autores mas importantes a día de hoy de la industria del tebeo.

Brian Michael Bendis, Joss Whedon, Jeph Loeb, Olivier Coipel o nuestro paisano Salvador Larroca son algunos de los nombres que prestan algunas historias cortas, unos escribiendo otros dibujando, a este tomo 100% Marvel de Panini. Cada uno de los cinco tebeos contenido en este volumen siguen una estructura idéntica. Primero se nos presenta una historia escrita por Stan Lee para después pasar a una de un autor invitado. Como conclusión, una página (en algún caso, dos) de un chiste corto o una referencia anecdótica breve. Y todo ello bajo unos dibujos de gran calidad, como bien se ve en los nombres de los respectivos y, como nota importante, con el propio Stan como protagonista de todas las tramas.

La intención del libro es lograda: hacer pasar un buen rato. Ver como el fundador de la mayoría de los superhéroes Marvel se va encontrando con algunas de sus creaciones, y como éstos le critican su papel en alguna historia pasada, o reclaman un futuro mejor, es de lo más gracioso. Ese encuentro entre Spiderman y Stan, o el secuestro de éste por parte del Doctor Muerte son dos de los mejores momentos de un volumen entretenido y rápido. En algún momento no por no aparecer, deja Stan de ser el protagonista absoluto, como en la historia de Bendis y Bagley (el exitoso equipo creador de Ultimate Spiderman), donde se hace continuamente referencia a su persona, pero en cambio vamos conociendo a buena parte del staff de las oficinas principales de Marvel. Destacable también el fantástico dibujo de Larroca, que nos ofrece unas páginas cuasi fotográficas acompañadas de un color maravilloso.

“Stan Lee visita el Universo Marvel” es todo un homenaje a alguien que sigue viviendo de esto, y eso a pesar de las décadas que han pasado desde que comenzara en el mundillo. Sus correspondientes apariciones en películas de la casa también ayuda a que su legado personal siga vivo, algo que queda refrendado en este tomo ameno, divertido y, quizá, histórico.

Lo mejor: los encuentros entre Stan y sus creaciones son, en ocasiones, delirante. El dibujo de Salvador Larroca.

Lo peor: las historias breves al final de cada número son meramente de acompañamiento y apenas llegan al nivel de las más largas.

8/10

True Blood - Capítulo 1

True Blood - Capítulo 1 (Comenzó este pasado domingo a emitirse en el canal HBO de los EEUU)

Aunque en muchos momentos estuve decidido a echar un ojo al episodio piloto que se aireó a lo largo de este verano, no ha sido hasta ayer mismo cuando ya me puse en serio a ver True Blood. Con una posible traducción al castellano como “Sangre de verdad” o “Sangre pura”, esta es la nueva serie de Alan Ball, la mente tras “A dos metros bajo tierra”, una de esas series que marcaron una época en el mundo televisivo, y que nadie duda en considerar una de las cinco mejores producciones de la historia de la pequeña pantalla.

Tras aquellas cinco temporadas, Alan nos trae ahora una nueva versión del mito de los vampiros, basándose en las novelas “Southern Vampire Mysteries” de Charlaine Harris, las cuales le van a servir de inspiración, aunque ya ha afirmado que va a haber variaciones al respecto. En “True Blood” conocemos un pequeño pueblo de los Estados Unidos donde la convivencia entre vampiros y humanos resulta más o menos normal, salvo por las posibles reticencias entre muchos mortales a relacionarse con los seres eternos.

En este contexto se particulariza sobre Sookie Stackhouse, camarera de un bar que es capaz de leer las mentes de aquellos que la rodean sin que ellos lo sepan. Interpretado por Anna Paquin (El piano, X-Men…), Sookie se ve atraída por un hombre que rápidamente identifica como vampiro, al cual le salva la vida de unos despiadados drogadictos que necesitan su ración de sangre. Este es otro aspecto interesante, la degradación de muchos personajes, entre los que encontraremos asesinos, celos, sexo incontrolado y muchas otras cosas a descubrir por el espectador.

Este primer episodio, de una hora de duración, deja algo frío al final del mismo. Si bien esto es normal que ocurra en la mayoría de los primeros capítulos de las series, las expectativas con quien está detrás en esta ocasión hacían pensar que no iba a suceder, y quizá decepciona en ese aspecto. Muy seria y con poco humor negro de ese que estábamos acostumbrados hace que “True Blood” no sea tan excelente como preveíamos, pero que no evita que continuemos viendo que sorpresas nos deparan estos encuentros entre vampiros y humanos.

Lo mejor: buena factura para una serie seria. El regreso de Anna Paquin a la televisión y saber que Alan Ball nos dará alguna sorpresa muy pronto en algún capitulo.

Lo peor: el primero episodio resulta demasiado normal para lo que estamos acostumbrados. Deja frío y apenas se cuentan un par de cosas trascendentes.

7,5/10

Sobrenatural - Temporada 2

Sobrenatural - Temporada 2 (Temporada 4 en EEUU. En España se está emitiendo la tercera en AXN)

Únicamente atraído por el hecho de ser una serie de misterio y de cosas fuera de lo normal, el hecho es que hace un par de meses me decidí a comenzar con Sobrenatural, concretamente por la temporada primera. Ahora, y con motivo del estreno de la tercera tanda de capítulos en castellano, me he ventilado en un par de semanas toda la segunda temporada completa, y de verdad que aun no entiendo porqué.

Sobrenatural, aparte de los casos propios de espíritus y criaturas místicas, no tiene nada. La historia sigue la vida de los hermanos Winchester que, tras la muerte de su madre, deciden ir a la búsqueda de su padre, cazador de seres de toda la vida, al que encuentran a final de la primera tanda de episodios. En el comienzo de esta segunda conoceremos las consecuencias de lo acaecido en ese encuentro, para después proseguir los dos chicos su camino como cazadores de todo aquello que sea sobrenatural.

Y es que la historia familiar, en 44 capítulos, no ha terminado de engancharme para nada. ¿Qué hace que siga viéndola? Pues el gusto por todo lo misterioso, las leyendas urbanas, los lugares tenebrosos y por tener mi ración de algo de terror. Esto es lo único que la mantiene en pie, junto con las apariciones de otros cazadores como ellos, amigos de su padre, y que les ayudan en bastantes ocasiones (en otras no tanto), como podemos ver en esta temporada. Ésta mejora sustancialmente en este aspecto lo visto en el estreno de la serie. Los casos son mucho más interesantes, con menos criaturas deformes y con muchos más espíritus. Casos relacionados con lo mental y no tanto con lo físico que hacen que en su mayoría, esta segunda temporada sea mucho mas inspirada de lo visto anteriormente.

Aun así, sigue sin ser un serial ni siquiera notable. Nunca termina de aclararse si el programa es destinado al público juvenil o al amante de los casos de terror y esa indefinición mata al espectador casual. Probablemente siga viéndola si los misterios siguen estando a mayor nivel que las tramas personales absurdas. En el momento que esto no ocurra, todo se ira al traste.

Lo mejor: mejora sustancialmente la primera temporada, con más y mejores casos de espíritus.

Lo peor: la trama familiar me sigue resultando insulsa e intrascendente. Sam Winchester sigue sin gustarme en su papel.

6/10

All Star Superman Vol.1

All Star Superman Vol.1 (tomo americano)

Edición Original: All Star Superman 1 a 6 USA.

Fecha de edición: agosto de 2007.

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Frank Quitely

Color: Jamie Grant

Formato: Tomo tapa dura o blanda, 160 páginas.

Precio: 12.99 $ (tapa blanda) o 19.99$ (tapa dura).

Es en este mes de Septiembre cuando esta prevista la publicación en EEUU del último numero, el doce, de la serie regular (¿o deberíamos llamarla irregular?) llamada All Star Superman y que ha tardado mas de dos años en verse publicada íntegramente. Grant Morrison a los guiones, Frank Quitely en los lápices y Jamie Grant aportando un original coloreado forman el equipo creativo de una serie ciertamente original y fresca.

El primero volumen recopilatorio americano engloba los seis primeros números editados entre 2006 y parte de 2007 y que verá la luz en España a lo largo del próximo año 2009, en un formato aun indefinido. En este All Star nos encontramos ante un presente nada claro, totalmente alejado de cualquier serie actual y de cualquier línea establecida por los grandes crossovers. Morrison simplemente ha creado un mundo donde todos los personajes que rodean a nuestro superhéroe son redefinidos de nuevo, donde Jimmy Olsen es un importante periodista o Lois Lane no conoce la verdadera identidad de Superman.

La serie al completo se compondrá de doce comics independientes entre sí, pero que mantienen una importante trama argumental detrás de cada uno de ellos: La posible Muerte de Superman a causa de Lex Luthor. En el primer numero, el conocido criminal provocará en Superman unas reacciones celulares que le provocarán un colapso, ya que Superman intenta ayudar a unos científicos que se habían acercado al sol a investigar más a fondo. Eso provocará la reacción que condenará a personaje a una muerte segura.

A partir de esa base, cada número nos traerá una historia diferente, todas ellas parecidas a otras ya vistas, pero con una frescura y elaboración exquisita que hace que las 24 páginas se pasen sin darnos cuenta. El dibujo de Quitely es sencillo, pero lo que realmente lo hace interesante es el coloreado digital de Jamie Grant. Nunca antes lo había visto, pero aplicado a determinadas historias (como ésta) su funcionalidad es excelente. Da gusto ir viendo página tras página la evolución de un coloreado de este tipo.

Lois Lane convertida por 24 horas en Supergirl, Clark Kent entrevistando a Lex Luthor por una hora en la prisión de la isla de Stryker, Jimmy Olsen provocando un accidente con la Kryptonita negra o un apasionante último número con una revisión de la muerte de Jonathan Kent que revelará una historia emocionante. Esto y muchos más detalles e historias podréis leerlas en All Star Superman cuando se edite en España. Todo apunta a que 2009 será su año, y que el tomo será el formato escogido, pero aun quedan meses para que Planeta confirme la edición de una obra magnifica, atemporal y de la que no hace falta ser lector de superhéroes para poder disfrutarla de principio a fin.

Lo mejor: la frescura de las historias, sencillas y efectivas, la facilidad de lectura, el coloreado… muchas cosas.

Lo peor: En muchos casos el dibujo deja lagunas en cuanto a los fondos de las viñetas. Al final, es ponerle pegas a cualquier cosa.

9,5/10

Spiderman Family #1

Spiderman Family #1

Edición original: Spider-Man Family One Shot, Spider-Man Family: Amazing Friends y Spider-Man Family 1-3 USA
Fecha de edición: Agosto de 2008
Guión: Tom DeFalco, C. B. Cebulski, Sean McKeever, Paul Tobin y Fred Van Lante.
Dibujo: Lim, Olliffe, Casey Jones, Dragotta, Young, Bobbett, Kano, Lafuente, Alary y Kirk.
Formato: Tomo, 152 páginas.
Precio: 9,5€



En pleno mes de Agosto ha comenzado a publicarse en nuestro país una nueva serie regular del clásico trepamuros: Spiderman. No es que sea una colección muy conocida ni contiene ningún tema revolucionario porque de hecho, hasta que no ha sido anunciada por Panini, yo no tenia ni idea de que serie se trataba. La base es contar historias del personaje, pero sin ningún tipo de continuación cronológica, ni ambientada en ningún crossover, simplemente historias entretenidas, cortas, sencillas, aptas para un público no conocedor de todas las subtramas que han rodeado siempre a Peter Parker.

En Spiderman: Family, tomo primero, encontramos autores de cierto renombre. El clásico Tom DeFalco o Sean McKeever a los guiones junto a otros menos conocidos, así como el español Kano o Patt Oliffe y otros muchos a los dibujos. El volumen da inicio con los tres primeros números de la serie regular iniciada en 2007 en los EEUU, donde encontramos varias tramas cortas relacionando a Spiderman con Veneno, con Los 4 Fantásticos, incluso con la propia Spidergirl, pero todo ello en historias cortas y tan intrascendentes como el propio libro en sí.

Y es que ese es su mayor problema. El hecho de no estar encuadrado en ningún lugar hace que la lectura de cada de uno de los relatos sea prácticamente indiferente a su conclusión. ¿Una pelea con Veneno? Pues si, esta bien, pero sin saber nada anterior ni nada posterior pues no tiene ninguna gracia. ¿Aparece un malvado y se une a los 4F para ayudar ala ciudad? Pues bien, son poco más de 10-12 páginas insulsas y sin gracia.

El volumen se completa con dos complementos relacionados con la serie principal: Spider-Man Family One Shot, Spider-Man Family: Amazing Friends, ambos sin ninguna razón de ser, salvo por puro afán coleccionista del trepamuros. La edición de Panini, la clásica, correcta y sin apenas complementos más allá de portadas y texto introductorio.

Spiderman: Family es el primer tomo de una serie regular que no pienso continuar. Insulsa, aburrida, y larga a lo largo de más de 150 páginas, que no aportan nada a las historias del personaje y, encima, son casi diez euros.

Lo mejor: Casi nada, únicamente el dibujo de Kano y la relación contenido/precio, bastante ajustada.

Lo peor: Todo lo demás, que no es poco.

3/10

Pardillos: Primera Temporada

Pardillos: Primera Temporada

Autor: Carlos Azaustre (AZA)
Edita: AZACOMIC
Formato: 24x17 cm (Cómic-Book), Grapa
Páginas: 40 B/N + Portada a Color
Precio: 3.50€

Cómpralo!




En una reciente visita a Madrid, de las muchas que suelo hacer habitualmente, me acerque a la librería Atlántica Cómic, situada ya no solo en pleno centro de la capital, sino que también en una de las zonas más interesantes para cualquier visitante “friki” a la ciudad. En dicha visita me topé con “Pardillos: Primera Temporada”, que no es otra cosa que una parodia española de la excelente serie de televisión Perdidos. No solo por este hecho me decidí a comprar el tebeo sino que AzA, el autor, también me es conocido por dibujar tiras semanales en algún blog sobre el tema, con una calidad media general bastante alta por cierto.

Dejando de lado el contexto, “Pardillos” se muestra como une efectiva parodia de la serie. Yiak, Maikol, Jarlei, Locko y demás personajes aparecen adaptados de manera absurda recreando una isla tan diferente como similar a la que todos conocemos. Todas las situaciones de la primera temporada son vistas aquí desde un prisma cómico, rozando lo absurdo pero que a mi ha conseguido hacerme echar alguna carcajada. En el aspecto del dibujo, y para hacerse una idea rápida, resultará familiar a aquellos que alguna vez hemos leído algo de JMV, autor que también presta unas líneas en forma de prólogo a esta edición.

Muchos extras donde podemos conocer a Carlos Azaustre, que no deja de ser un chaval joven, estudiante y que de manera completamente propia, ha editado este tebeo únicamente por Internet y (creo) solo en esta tienda madrileña de libros. Todo un divertimento que consigue lo que pretende, hacer pasar un rato, gustar a los que seguimos la serie de televisión (seguro que él mismo también es un fan acérrimo) y, porque no, echar unas carcajadas.

Lo mejor: consigue hacer un gran rato a base de recrear las situaciones de la serie.

Lo peor: como suele pasar en estas cosas si no has visto la serie, probablemente no entiendas la mitad de los chistes.

8/10

Prison Break - Temporada 4 (Estreno)

Prison Break - Temporada 4 (Recién estrenada en EEUU, estreno estimado en España: Enero o Febrero 2009)

Este pasado lunes se estrenada en los EEUU la nueva temporada de Prison Break. Esta serie ha conseguido lo que muchas otras no han logrado, que es conseguir renovar temporada tras temporada, manteniendo una audiencia casi fija en torno a los siete millones en su país, pero en la que todo el mundo esta de acuerdo que ya no hay nada que contar. Con un comienzo excelente hace tres años, las dos siguientes fases de la serie han sido de lo peor que se ha ido viendo en la TV, con absurdas tramas, coincidencias imposibles y resoluciones al mas puro estilo Indiana Jones.

Con la nueva tanda de capítulos intentaré, en la medida de lo posible, evitar acordarme de tiempos pasados ya que entonces seria muy crítico, muy mucho.

Y en esto que, de manera sorprendente, tenemos a todos los protagonistas fuera de cualquier cárcel, y para continuar de esa manera deberán conseguir descubrir todos los secretos de La Compañía, ese nombre que tanto hemos oído en los últimos años sin apenas saber nada sobre ello. Este parece que será el hilo principal sobre el que se asentará esta nueva temporada, el descubrir quien está detrás de todo ello, para lo cual volveremos a ver asesinatos a tutiplén, traiciones como patadas y todo lo que Prison Break nos ha ofrecido en los últimos años.

Dos capítulos de inicio que sorprenden a primera vista. Es prácticamente como ver una serie nueva ya que apenas se requieren conocimientos previos para poder entender que son varios prisioneros que harán algo a cambio de otra cosa, sin más. Si eres conocedor anterior de las aventuras de Michael Scofield, te resultara algo molesto no saber que ha sucedido entre el final de la anterior temporada y ésta, que tiene pinta de haber sido mucho, pero que nunca lo sabremos, porque así lo estipulaba el guión para poder llevar la trama adonde la tienen ahora mismo.

Como podéis ver, intento no desvelar casi ningún “spoiler”, pero si os diré que os sorprenderá mucho este nuevo comienzo. El regreso de personajes supuestamente muertos era conocido por medio mundo desde hace meses (y el otro medio ya se habrá enterado a día de hoy), y esto ayudará a crear nuevos problemas y relaciones que darán algo de juego en el futuro.

Por tanto, y a modo de resumen, no me ha decepcionado tanto como esperaba, sobre todo si hago borrón y cuenta nueva de las penosas temporadas anteriores. Si no lo hiciera, diría que siguen ocurriendo cosas tan absurdas como increíbles de manera continuada y que parecen masoquistas, pero pensemos de una vez que esta serie va a tener esos componentes para siempre. Veremos como se desarrolla todo, porque salvo huelgas imprevistas, tendremos años con 22 o 23 capítulos fijos, y a ver que hacen los guionistas: si nos ofrecen algo interesante, o alargan la trama hasta límites insospechados como ya hicieron hace dos años.

Universo DC: Chase

Universo DC: Chase

Edición original: Chase Nº 1 a 9 y 1.000.000 y Batman Nº 550 USA

Fecha de edición: agosto de 2008

Guión: Doug Moench, Dan Curtis Johnson

Dibujo: Kelley Jones, J.H. Williams III

Formato: Libro rústica, 272 págs.

Precio: 15,95€

Casi sin quererlo, pero atraído por los interesantes “tochales” que se han ido editando respecto al Universo DC, me vi tentado por la compra de un nuevo lanzamiento relacionado: el tomo único de la serie regular Chase. De nuevo, una serie de la década de los 90 que se ve recopilada en un solo volumen, con la historia donde se presentó el personaje, su correspondiente serie, y algún extra que nunca está de más.

En Chase, conocemos a Cameron Chase, miembro del DEO, una rama del gobierno encargada de casos relacionados con metahumanos, y que se las verá crudas para resolver algunos de los enigmas que se la irán presentando, o algunas aventuras que pondrán en peligro su propia vida. Como comandantes de esta nave, tenemos básicamente a Dan Curtis Johnson, del que apenas conozco nada, y el si conocido J.H. Williams III, un excelente dibujante que lo vuelve a demostrar en este tomo.

Y vuelvo a reiterar que no tenía ninguna referencia para decidirme a gastar estos 16 euros, pero tanto el formato como el argumento parecían mínimamente interesantes como para requerir su lectura. Sin embargo, tras una buena presentación en el número 550 de Batman, la serie regular decae lentamente hasta resultar un aburrido ejercicio de intentar mezclar avances tecnológicos, con superhéroes, un poco de investigación y, al final, ninguna de las tres cosas, sino una mezcla decepcionante donde solo se salva la exquisita labor del dibujante que, sin llegar a las cotas de su tarea en Promethea, si daba buena muestras de lo que llegaría a ser.

Para terminar, y después de nueve números de la serie regular, un especial #1.000.000 que, sin llegar a ser del todo pesado, sigue mucho la línea marcada con anterioridad aunque en este caso, al estar ambientado en un futuro muy lejano, le pega mejor a esta serie que seguro a muchas otras.

Universo DC: Chase por tanto, es casi prescindible en su totalidad. Una compra poco recomendable para economías ajustadas y sólo apta para completistas de DC.

Lo mejor: la introducción del personaje y la base inicial. El dibujante de la serie regular, siempre efectivo y sobresaliente.

Lo peor: lectura larguísima, sobre todo en los que respecta a la serie regular, con tramas aburridas y poco interesantes.

4/10

El sorprendente mundo de TERRY PRATCHETT

El sorprendente mundo de TERRY PRATCHETT

Durante esta ultima semana ha ido apareciendo en los quioscos españoles una nueva colección relacionada con la literatura fantástica. En esta ocasión, el protagonista se llama Terry Pratchett y, aunque nunca hayas leído nada suyo, estoy seguro de que te sonara de ver libros en las estanterías de todas las tiendas. Más de una treintena de obras han sido publicadas en castellano y ahora llega una esperada edición semanal en tapa dura, tamaño bolsillo, y a un precio razonable de ocho euros por unidad (exceptuando las ofertas de lanzamiento).

Hace años, bastantes, que leí un par de libros de la saga de Mundodisco. La mordaz “¡Guardias!, ¿Guardias?” y la ligeramente aburrida “El país del fin del mundo”. Ambas me dejaron buen sabor de boca que no se vio correspondido por mi parte con la compra de mas tomos, pero si guardo un grato recuerdo de aquellos momentos. Ahora, con la oportunidad delante de mis ojos, no voy a desaprovechar la opción de adquirir gran parte de lo publicado en castellano de Pratchett y, de paso, ir leyéndome poco a poco todos los libros de la saga.

En el primer fascículo, y por únicamente tres míseros euros, el primer libro de toda la historia, “El color de la magia”, donde todo el protagonismo recae en el mago patoso Rincewind, en el visitante Desflores y su equipaje con patas que dará mucho que hablar mas adelante. Cuatro historias cortas en apenas 300 páginas, donde primer conoceremos la ciudad protagonista de la saga, Ankh-Morpork, para después movernos a través del Mundodisco y acercarnos peligrosamente al borde del mismo, o entrar en tierras de dragones donde nuestros protagonistas correrán grandes peligros. Se trata, por tanto, de una lectura rápida, ágil y divertida para ir conociendo a ciertos personajes y lugares.

Respecto a la edición de Altaya, poco que decir salvo que se han molestado muy poco en adaptar el tamaño de esta edición respecto a la de bolsillo existente en las librerías, dejando unos márgenes amplísimos, sobre todo en las partes superiores de las páginas. No deja de ser un detalle, pero era prácticamente el único que había que cuidar, exceptuando los fallos ya habidos en las antiguas ediciones y que ahora tampoco se han corregido.

Interesantes regalos para los suscriptores (entre los que me encuentro) completan una colección deseada desde hace tiempo y que seguro tendrá buenas ventas, por lo que quizá se animen con más autores de literatura fantástica aun desconocidos para el gran público. Quien sabe.